走进新时代，文化自信的重要性被提升到一个新高度，文化产业也正迎来历史发展新机遇。随着“文化强国”成为我国远景目标，"文化+"所创造的发展空间进一步受到多方重视，文化与金融的融合将成为这个时代重要的发展方向。“文化+金融”不仅能够迅速、高效地促进文化产业跨界融合，还能催生文化产业新业态，重构文化产业的产业链、生态链与价值链，是提升文化产业资源、推动文化产业转型升级的重要引擎。

值此，为助推文化金融创新升级，由北京市国有文化资产管理中心、北京市文化创意产业促进中心主办，中共北京市东城区委宣传部协办，清科创业、投资界承办的“第十届中国文化金融创新大会”，将于2021年9月3日在北京举办。届时会上将邀请深度聚焦文化领域的投资人和优秀企业家、行业专家同台，捕捉行业趋势，促进资本与文化、产业融合融通，谋划发展布局，为文化金融融合发展建言献策。

携手资本，扬起文化产业新帆

今年是中国文化金融创新大会创办的第十年。过去十年，文化产业不断积蓄能量，迎来了加快发展的“黄金时期”。

本次大会将邀请深耕文化领域的机构代表与优质企业代表出席，通过榜单发布及授牌、签约仪式、主题演讲和圆桌讨论等环节，探讨文化产业发展机遇。此外，大会还将聚焦如新文化、文化消费、IP打造、冰雪经济和文旅发展等专业视角，探索文化创新与可见机遇，以多元化的沟通平台，促进文化产业融合共生。

价值榜单，共探产业发展革新

北京文博会自去年起便纳入了中国国际服务贸易交易会体系，中国文化金融创新大会作为本届服贸会文旅服务专题暨第十六届北京文博会的重要组成部分之一，将持续关注优质文化企业发展，并现场发布2021北京市投资价值文化创意企业榜单。

北京作为全国文化中心，2006年在全国率先提出发展文化创意产业以来，多年来文化产业增加值占比和增速保持全国领先。作为城市经济发展的重要引擎，实施文化产业数字化战略，加快发展新型文化企业、文化业态、文化消费模式等，产业融合为北京文化产业的发展与革新提供了新思路。为了加强全国文化中心的建设，助力首都文化产业高质量发展体系构建，大会持续启动北京市投资价值文化创意企业评选活动。

自2012年以来评选活动已连续举办九年，旨在切实推进文化产业项目与资本结合，立足发掘优质文化企业，用专业和权威的眼光透视企业成长潜力并向资本方推介，助力入选企业成功融资，促进文化企业快速健康发展，榜单成为北京市乃至全国对文化企业投资的风向标，为众多北京地区文化企业的发展带来了更多的资本支持。在文化行业发展日益繁荣的时代，评选活动将发掘更多优质文化企业，并以投资视角多方引领文化产业向好发展。

此外，为了响应本届服贸会文旅服务专题主题，此次大会在下午特别设置了“科技赋能新文旅”方向的圆桌讨论，借活动之势为文旅领域引入金融活水。

对接活动，助力优质企业成长

在“项目路演专场”环节，大会将甄选多家优质文化领域企业，高效对接投资机构及行业专家，以多种形式全面展示企业优势，为优质企业融资开辟绿色通道。

为提升文化企业发展活力，活动现场还安排了“融资直通车”和“文创消费展”活动。会上将邀请投资机构参与“融资直通车”环节，届时优秀创投机构将与文化企业代表进行面对面交流，助力优质企业发展。

此外，全天的文创消费展则是本次大会的传统之一。大会将在场外设置文化创意消费市集，参与展览的商家们可携带各类文创产品“摆摊带货”，为参会的文化爱好者带来丰富有趣的文创产品展示。

此次大会将继续推动文化产业与金融资本聚集，促进“文化+金融”协同发展。想要寻找更多文化产业发展前景，欢迎点击链接抢占参会席位：https://event.3188.la/2089401970/SelectCate。

投资界（ID：pedaily2012）8月27日消息，近日，武汉杰开科技有限公司完成由OPPO战略领投的1亿元人民币天使轮融资。杰开科技母公司杰发科技AutoChips是四维图新全资子公司，专注于汽车电子芯片及相关系统的研发与设计。

杰开科技总部位于武汉东湖高新区，目前已有多款汽车电子芯片产品量产，并被多家自主品牌车厂和合资品牌车厂前装使用。杰开科技核心产品车规级MCU，适用于汽车电子和高可靠性工业应用，包括车身控制、BMS、OBC、ABS、T-BOX、BLDC电机控制、工业控制、交流充电桩等。

2018年底，公司量产中国首款自主研发的通过AEC-Q100Grade1，工作温度-40℃~125℃的车规级MCU芯片AC781x产品系列，并在2020年推出32位Cortex-M0+车规级MCU芯片AC7801x系列，逐步丰富了MCU产品系列。目前，杰开科技正在加紧研发国内首颗符合ISO26262功能安全ASIL-B级别的车规级MCUAC7840x系列，并将于近期正式推向市场，进一步满足目前汽车电子更核心领域的替代需求，加速汽车电子芯片全面国产化的脚步。

2021年杰开科技已合作行业重点客户超百家，其中包括长安汽车和长城汽车在内的领先自主品牌车厂，也包括行业领先的系统厂商Tier1和众多行业头部客户，实现单月百万级出货。

此轮融资标志着杰开科技正式进入快速发展期，所融资金将用于相关新产品、新技术的研发投入，未来将继续携手杰发科技AutoChips，共同发展成为汽车电子芯片领域持续创新的引领力量，为汽车新四化和“中国芯”的发展做出更积极的贡献。

作为“自主一哥”，吉利的主营业务已经广为人知，却很少有人注意到，吉利还开展了不少“副业”。

除了经营自己的新能源品牌，吉利四处“打工”，与百度、富士康、法拉第未来（FF）、雷诺等企业牵手，提供技术支持、代工业务或展开其他形式的合作。

如今，吉利的副业已开始收获果实。2020年财报显示，研发及相关技术支援服务为吉利带来7.45亿元收入。2021年半年报中，该项业务继续创收，收入4.47亿元。

“这将成为一个可持续的利润来源。”吉利汽车集团高级副总裁兼CFO戴庆在不久前的业绩发布会上表示。赚钱之余，副业给吉利带来的好处还有很多，不仅能为吉利消化产能，还能摊薄研发成本。

不过，甜头背后也有隐忧。吉利在新能源领域已布局极氪、几何、枫叶、极星等多个品牌，对外输出技术、平台，如何保证自家产品的差异化优势？当合作对象逐渐学会奔跑时，吉利的打工生涯能维持多久？

1

凭副业狂赚11亿

在吉利的助攻下，“造车后浪”集度加快了造车进度。

“集度现在已经做好了油泥模型。按照这个进度，最快2023年4月可进行SOP（Start of Production，质量达到批量生产要求，已经具备大批量生产条件），并开始量产。”接近集度的消息人士张洋（化名）告诉未来汽车日报（ID：auto-time）。从项目立项到SOP，集度有可能将汽车研发周期缩短至24个月。通常，整车研发周期为48个月，“快的一般也要30个月”。

相比江淮与海马提供的代工服务，吉利为集度还提供了技术与人力，并共享了部分供应链。

集度第一款车由吉利提供平台，基于吉利最新研发的SEA浩瀚智能进化体验架构开发。

张洋分析，在油泥模型阶段，吉利可能会根据集度汽车的造型需求，评估浩瀚平台的适配性，以提供技术支持。之后，“吉利的参与度会提升”，会提供浩瀚平台相关技术可行性分析、性能分析、成本核算等服务。

浩瀚平台也成为多样化合作的基础。时任吉利汽车研究总院院长胡峥楠在接受未来汽车日报采访时曾表示，“基于SEA OS系统，传统意义上的供应商会成为吉利的开发伙伴，科技公司、个人用户等都可以在此开放平台进行定制化开发。”

如果说集度也算吉利自家品牌，不算吉利“打工”，那么，当FF和雷诺也成了吉利的服务对象，吉利的“打工”之名也就被坐实了。

据FF介绍，FF91已完成 3653 公里的长距离道路测试，明年进入量产阶段。吉利的代工业务也将开展起来。

得到吉利背书，FF的发展便更加顺畅。据一份FF上市融资路演文件显示，在FF与吉利成立合资公司后，华南某沿海地区城市将提供2000亩左右的工业用地，供FF与吉利成立的合资公司使用。

继FF之后，吉利又与雷诺签署了谅解备忘录。根据备忘录，双方将展开深度合作。在中国，吉利与雷诺将基于吉利的平台技术，联合开发雷诺品牌混合动力车型；在韩国，双方将基于领克节能平台展开合作，共同开发适用于韩国市场的车型。

“无论未来的合作将采用吉利的技术、平台架构，还是发挥吉利的产能作用，都有机会使吉利获得技术转让收入”，吉利控股集团CEO、吉利汽车控股有限公司副主席及执行董事李东辉表示。

据未来汽车日报不完全统计，2020年至今，吉利凭借研发及相关技术支援服务已获得11.92亿元。这意味着，投入180亿元研发的浩瀚平台正在逐步回本。

对于吉利而言，一旦代工业务实现规模化生产，其闲置产能也将得以优化利用。吉利发布的财报显示，2017年至2020年上半年，吉利产能利用率分别为84.96%、78.03%、59.45%和45.18%，呈下滑趋势。

“产能协同利用还可以帮助吉利提升效率、降低成本以及增强供应链议价能力。”

2

副业可持续吗？

通过外供技术赚钱并非新鲜事。大众早就发现了这门生意。一汽、上汽、福特，均是大众的副业收入来源。

2015年9月，时任上汽集团副总裁王晓秋在接受北京晨报采访时感叹，“上汽集团要支付大量的软件费、技术转让费、许可费，来实现自主掌握汽车制造技术”。

一位汽车销售透露，“一辆售价为13万元的速腾，一汽-大众要向大众交纳1.5万元左右的技术转让费。”有业内人士曾估算，“每辆车外方最少收取5000元的技术转让费。”

2020年，一汽-大众销量为216万辆。若按上述费用粗略计算，过去一年，一汽-大众要向大众上交的技术转让费多达百亿元。

除一汽、上汽之外，福特也是大众的客户。据德国商报报道，2019年7月，福特与大众达成协议，将付费使用大众的MEB电动车平台。

与大众相似，吉利也有平台、技术优势。

吉利申请科创板IPO时提供的招股书显示，其拥有32项核心技术和9332项授权专利。据官方介绍，吉利斥巨资打造的SEA浩瀚架构不仅能使电动车的续航里程大幅提升至700公里，还能保障动力电池20万公里无衰减。

此外，浩瀚平台还足够开放。官方信息显示，SEA OS整车智能开发系统，令浩瀚架构拥有超过4000个API接口，可实现全场景、全生命周期的FOTA。

向友商提供技术支持虽有利可图，但也存在隐忧。

与大众合作近两年后，福特表示要自研平台。5月27日，福特宣布将打造 5 个全球性的新能源汽车平台，该平台可制造货车、皮卡、SUV、MPV等多种车型。

不光客户资源不稳定，还有可能产生经济纠纷。据经济观察报报道，或因技术转让费争议，一汽马自达旗下的两款新车曾被迫推迟上市。

另外，“同门竞争”的风险也不可忽视。被吉利寄予厚望的极氪001同样基于SEA浩瀚架构打造，与未来集度首款车有多大差异尚不得而知。

“人生是一条抛物线，这个点是过去，那个点是未来，最高点永远都是当下，不要总是期待未来。这就是史董给到我们的礼物。”

湖畔大学的一次授课之后，学员这样总结史玉柱带来的感悟。

诗意的表达背后是残酷的现实。“不要期待未来”的人生经验，来自于史玉柱生命中的第一次彻底失败。

巨人大厦事件已经如同中国商界的一部史前神话。在这个传奇故事临近收尾的部分，史玉柱前往珠峰登山，几近丧命。

从商业、人生的双重鬼门关走了一圈的他看透了生死。从此假设自己只有24个月的生命，专注当下，“任何两年之后的事情不必考虑。”

必死的决心帮助史玉柱获得了事业上更加巨大的成功，从脑白金、黄金搭档的成功，到对民生银行、华夏银行投资的成功，再到巨人网络（SZ:002558）的成功，他实现了某种程度上对传奇人生的“登顶”。

然而史玉柱事业抛物线的最高点却没能延续，而是在登顶之后再次调头向下。

相比之下更加难看的，是回A之后巨人网络的K线图——它甚至很难被称之为是抛物线，更像是一条冲向屏幕东南角的射线。

2015年，巨人网络从美股退市回归A股，借壳世纪游轮上市，成为最早吃螃蟹的企业之一。资本市场投桃报李，给出了连续二十个涨停板的礼遇，市值在2017年初更是上冲到1500亿元以上的历史最高峰。

但在那之后，关于巨人网络的一切，对于投资者和史玉柱本人，都显得没有那么友好。Playtika的收购迟迟无法通过、疑似投资人的强硬逼宫、连绵不断的股东减持，都在给史玉柱原本传奇的商业生涯蒙灰。

截至2021年8月24日收盘，巨人网络的股价已经跌至10.35元，市值规模已经缩水至210亿元，相比2017年3月31日的最高价已经跌去了超过85%。

A股资本市场上，巨人的名号无法再吸引到投资人更多的注意。就像史玉柱的事业一样，走到了中国商业舞台的边缘之上。

01

网络游戏，曾经是好生意

对行业生态、玩家需求、消费人性的掌控，在史玉柱进军游戏的过程中都清晰完美地展示了出来。

2021年的暑期，网络游戏被某央媒定性为“精神鸦片”，另一家重量级的财经媒体也建议取消关于游戏的税收优惠政策。

几乎所有投资者都明白过来：游戏产业可能再也不会受到政策的支持了。

在中国，不再受到政策的扶持有一个特殊的暗示——只有那些有巨大发展空间的新兴成长性产业、能够带动社会财富创造的行业，才有机会受到政策扶持。

而一旦扶持政策不再，也就暗示着这个行业进入成熟期，不再是那种具备大成长空间的朝阳行业，自然就不会受到资本的喜爱追捧。

2004年，史玉柱决定杀入网络游戏行业时，光景可不是这样的：

盛大网络在这一年赴美上市，陈天桥成为中国又一个超级年轻的首富。盛大在上市前后进行了大规模收购，“购物清单”中包括了美国游戏引擎公司、起点中文网、边锋游戏网、中国最早、当年规模最大的手机游戏开发公司之一数位红软件公司；

这一年十月份，“中国民族网络游戏出版工程”由国家新闻出版总署牵头推动，文化部、教育部、财政部、国家税务总局、国家发改委等部门在政策上给予扶持。

根据政策，从2004-2008年，多部委将支持国内开发100种优秀大型民族网络游戏出版物，“凡列入工程的选题将得到包括管理、税收、资金等方面的政策扶持 ”；

信息产业部宣布，把网络游戏列为信息产业发展基金19个重点招商的项目之一；

国家体育总局也在这一年将电子竞技列为第99个体育项目。

网络游戏刚刚从早期的野蛮成长中走出来，丁磊、陈天桥以不可思议的速度在积累着财富，跟风者快速涌现。但少有人注意到的是，除了点卡付费制之外，当时的网络行业还有一个隐性特征：大量游戏是从欧美日韩引进而来，属于舶来文化。

备受青少年喜爱、受众面极广的游戏，对于文化潜移默化的传播和塑造非常重要。在政策角度，游戏文化这个高地必须站上去。

在这个大环境下，史玉柱果敢地下注当时看似过度竞争的网络游戏，但实际上掌握了两大核心竞争力：免费开玩、游戏内付费，以及与市面上大量奇幻魔幻、欧美日韩文化展示截然不同的中华文化背景。

这两大策略直指网游玩家内心。首先是当时网络游戏的“点卡制”虽然能够帮游戏公司大赚特赚，但也劝退了大批不愿（或无力）购买游戏时长的玩家；另外一方面，奇幻魔幻类网游局有明显的认知门槛，了解游戏背景、熟悉文化内涵都需要一个过程，但中华文化的故事背景相比之下就更加容易理解。

类似的情况也出现在网易游戏上。在网络游戏早期一片欧美日韩风格的环境下，清新的西游题材更容易被玩家理解，游戏的生命力也更强。

对行业生态、玩家需求、消费人性的掌控，在史玉柱进军游戏的过程中都清晰完美地展示了出来。三年之后，巨人网络迅速登陆美股，让其成为网络游戏市场里的重要玩家。

征途的成功就是巨人网络的成功，巨人网络的成功就是史玉柱的成功，其声望和受追捧的程度，都随着征途的成功水涨船高。在一段时间里，在公众的眼里史玉柱几乎无所不能。

2013年，史玉柱功成身退，自封“大闲人”。

02

Playtika，这么近，那么远

洞察人性的史玉柱，最终没能洞察监管的风险。

随着腾讯、巨人、完美世界、世纪华通等大玩家的先后入场，网络游戏产业的竞争变得激烈和残酷。

到巨人网络回归A股前夜的2014年，网络游戏市场规模已经破千亿元，手游迅猛发展。顺应这一趋势，巨人网络在这一年成立了手游发行公司，史玉柱也在2015年回归企业进行了大规模的组织架构调整，巨人网络的战略重心从此全面转向手游。

腾讯是手游时代的最强者，巨人在这个新战场与其陷入了正面竞争。背靠资本力量和社交网络版图，在新的游戏时代，腾讯对其他对手的市场份额和利润形成了更严重的挤压。

从纳斯达克市场回到A股上市再融资，是巨人网络最重要的对抗筹码之一。

另外，作为整个棋局的一部分，史玉柱还相中了一个在欧美很受欢迎的棋牌类游戏公司Playtika，并试图通过复杂的股权运作，将这家颇具博彩色彩的网游公司以44亿美元的价格收入囊中，并准备装入到巨人网络上市公司体系内。

史玉柱在整个过程中组建财团，从外界进行了大规模融资，投资者中包括了云峰基金、泛海集团、民生信托、鼎晖、弘毅等等，背后是马云、卢志强、柳传志等中国商界大佬。

虽然这笔运作在后期装入A股上市公司的步骤中遭遇了巨大困难，以至于史玉柱遭遇了个人形象的危机。但现在回过头去看，这仍是一笔有很重要意义的收购。

2013年前，国内4G网络建设完成，流量资费下降，智能手机快速普及，手游市场随之爆发式发展。想要尽快满足用户对手机游戏的需求，快速收购与自己研发同样重要。

但当时国内并没有太多可供选择的手机游戏开发公司，因为有限的一些优秀初创企业都已经被收购殆尽。

2013年，一家名为顽石互动的手游公司CEO吴刚表示，手游可上市的公司不多，主要原因是净利润有几千万元的好公司都已被并购，“市场刚刚起步，但种子选手已经全部消失了。”

收购海外游戏产品/公司，就成了那些年国内游戏公司非常重要的考虑。

2016年，软银陷入流动性危机，出售旗下芬兰游戏公司Supercell，巨人网络一度有意竞购，但终因腾讯开出86亿美元收购84.3%股份的天价而作罢。

Playtika是很符合史玉柱价值理念的游戏公司，很重要的原因就在于，相比打打杀杀的角色扮演，宾果、德州扑克等棋牌游戏更多渗透着某种“人性”，可以让人们在游戏中体验一掷千金，以获得某种意义上的满足感和存在感。

而当时那些参与投资的商界大佬们，也正是看中了2016年前后手机游戏市场爆发式增长的态势，加上对史玉柱游戏理念——及其个人魅力的认同，才敢于拿出巨资参与到这场大并购之中。

事实证明了史玉柱的眼光没有错。2017-2020年，Playtika的营业收入从11.51亿美元涨至23.71亿美元，毛利润从8.03亿美元涨至16.59亿美元，70%以上的收入来自美国市场。

但最终的结果却并没能如其所愿。资本运作的成败，从来不仅仅由财务数据是否漂亮决定。运作的策略是否“健康”，以及监管是否容忍都同样重要。

洞察人性的史玉柱，最终没能洞察监管风险。策略上，过重的财务杠杆也最终拖累了他。

03

无法闲下来的“大闲人”

原本给自己定位为“闲人”的史玉柱，想在巨人网络如此局面中完全闲下来，已经是不可能的了。

棋牌游戏也有曾经能够顺畅登陆资本市场的时间。2016-2017年之间，包括一花科技、微屏软件、嘉兴乐玩在内的一些棋牌类游戏公司，都是通过被收购进入到不同的A股上市公司中。

但史玉柱旗下Playtika引起了监管的警觉，一方面是因为并购数额非常巨大，另外也与所谓“涉赌”有密切关系——这家公司之前的所有者凯撒集团本就是一家博彩公司。

巨人网络曾对监管层明确过Playtika不涉嫌赌博，并且其游戏不会登陆中国市场，但仍然无法换来顺利登陆A股的通行证。

监管层也会有自己的考虑。棋牌游戏和网络赌博之间只隔着轻飘飘的一层纱，利益的诱惑下，企业存在突破底线的可能。事实的情况也是如此，2017年开始中国的网络涉赌案件频发，其中最著名的是2018年破获的港股上市公司联众（HK：06899）棋牌事业部利用网游平台开设赌场案。

2018至2021三年间，巨人网络多次试图以各种方式继续关于Playtika的资本运作，但距离“放行”仍然遥遥无期。

史玉柱寄予厚望的资本运作无法实现。另一边，巨人网络在《征途》之后始终无法打开更大的局面，2018年收入规模达到巅峰之后，就出现了明显的停滞。

从企业盈利能力的角度看更是乏善可陈，其经营活动产生的现金流自2018年到2020年接近斩半，从43.25亿元降至22.75亿元。而从行业的角度看，因为疫情的关系，2020年原本应该是手游公司的大年。

扣非净利润方面，巨人网络从2016年开始就在10亿元上下徘徊，2020年降至9.112亿元，甚至低于2016年的盈利表现。

简言之，过去几年的巨人网络失去了成长性。股价随之连年下跌。

2018年初，巨人网络股价下跌之后还有过股东增持的情况。但到2019年初，原借壳方世纪游轮创始人开始减持股份套现。2018-2019年间，巨人网络连续两次抛出10-20亿元增持股份的计划，但其股价却并没有任何起色。

2020年4月，在巨人网络回购股份的同时，股东铼钸投资减持3.16%的股份，此时巨人网络股价已经跌至18元以下。

2020年7月初，弘毅投资减持1.27%股份，持股比例降至5%以下。

同年9月，股东上海澎腾及其一致行动人上海中堇翊源进行了减持，减持比例合计1.3259%。很快，巨人网络再次宣告回购4.5-6亿元股份。

2021年1月，股东鼎晖孚远、孚烨投资拟减持不超过2%的股份，巨人网络则继续回购，此时股价已经跌至16元区间。

截至2021年一季度，巨人网络前十大股东中有五位持股份额下降，共计减少5948.26万股。

到2021年8月，最新的消息是，鼎晖孚远、孚烨投资将继续减持不超过2%的股份，而巨人网络则仍在回购，此时其股价已经逼近10元。

更令史玉柱本人受到影响的，是8月20日传出的一则关于“史玉柱所持数千万珠海巨人股权被冻结”的传闻。几天之后，又有其股权资产被再次冻结的消息曝光。

关于股权冻结事件众说纷纭，真实原因如何外人已经很难看清。但可以确定的是，原本给自己定位为“闲人”的史玉柱，想在巨人网络如此局面中完全闲下来，已经不再可能。

04

写在最后

“一个人的成长中，顺境里做的报告都是瞎扯，困难的时候总结的教训一定是真实的。人在成功的时候，别看表面多谦虚，其实骨子里都是狂妄，看一个人遭受波折的时候，别看表面很坚强，其实他很脆弱、很自卑，如果他能沉下心总结自己，看问题能看得更客观。”

史玉柱这番说给湖畔大学学员的话，更像是说给他自己的某种总结。

很多人已经忘了，曾经20岁出头意气风发的史玉柱，当年是敢于硬刚比尔·盖茨的IT新锐，是这个国家极少出现的技术天才与商业天才的合体。

如今历经商海沉浮的史玉柱，求闲而不得闲，岁月不允许他享受期待中的片刻宁静。就像他曾经的伤心地巨人大厦，已经重新规划，变成一片热闹的工地了。

8月15日，文和友小龙虾有限公司落地了B轮融资，估值或超过100亿。据了解，本轮融资由IDG资本领投，其他投资方为红杉中国、华平投资、碧桂园创投、GIC、易凯基金等。

早前6月份曾有媒体曝光文和友已经完成了B\C轮的融资，估值超过100亿人民币。但随即遭到了文和友的官方辟谣，“B轮都还没搞完，哪来的C轮”。

在消费品赛道火热的当下，文和友完成次轮融资算是“虽迟但到”。但相比于近期喜茶600亿、Manner100亿估值而言，文和友此次外部猜测的100亿估值并不算高。

有投资者人分析，此次披露的资方背景可见头部标的公司的抢筹难度之大。

“投资方都是国内的顶级投资机构，而最早投资加华资本已经不见踪影。一般投资人更是跪都不敢去跪”。种种迹象表明，文和友的估值溢价或许会比许多人想象得更加“残暴”。

或许很多人不知道，资本与消费者热捧的背后，这摊百亿大生意是一个年仅33岁的创业者，用了11年时间缔造出来的。

他就是文宾，原名文彦然，87年出生的狮子座小伙，土生土长的长沙人。

掘金“老长沙”

关于文宾，江湖上有很多传说。

文和友联合创始人翁东华曾直言，“文宾是个很孤独的人”。文宾小时候的家境并不算好，他以坡子街为中心的长沙街道搬过无数次家，光亲戚家里就住过十几次。

这种幼年时安全感的缺乏，部分塑造了文宾相对内向、孤独的性格，也让文宾对于做一番事业有着某种执念。

文宾在大学毕业后做了一份汽车销售员的工作。网上盛传的一个故事版本是，文宾下海摆摊是因为经济条件不如意而被女朋友抛弃，进而受了刺激。于是，决心挣大钱的文宾，发现了小摊的流水惊人，决定以此来开始自己的创业历程。

我们在文宾在接受大湘网采访片段中看到了故事的部分原型。文宾面对记者，讲述了在摆地摊时偶遇前女友的尴尬场景：

“当时就想把串串穿到心里，去炸掉”。

这段部分由文宾亲口讲述的、略带花边性质的故事，后来成为了网络上“少年文宾”的基础人设：年少失意、一无所有，从0逆袭人生的完美故事。最终引出一个喜闻乐见的道理，“莫欺少年穷”。

其实，据文宾好友讲述，在创业前做汽车销售员时，收入在当地还是很滋润的。之所以摆摊创业，文宾更多是看到了摆摊潜在的巨大经济利益。他在创业之初就给自己定了一个小目标，决心把小摊的单日做到3000元。这接近当时长沙普通市民一个月的工资。

所以，从创业伊始，文宾就对自己有一种近乎变态的严苛要求。

文宾曾屡次对外讲起创业初期的生活——拿着五千块钱启动资金，一天只睡4个小时。每天文宾的小摊，会从下午四点一直摆到凌晨四点，整整营业12个小时。从采购、备菜，到下厨、招待，文宾都是一个人包办。

他在大湘网采访时，曾对记者讲述那段经历，遣词造句中都带有一股“狠劲儿”：

“路边摊都摆不好，还TM谈什么创业”。

这些戏剧性的桥段已经难以考证。但能够确认的一点是，文宾的餐饮道路出奇顺利。

22岁摆摊、23岁开油炸小店、24岁开老长沙龙虾馆。而从龙虾馆开始，文宾走上了人生快车道，并在30岁创立了第一家超级文和友。

如果回看文宾的致富道路，会发现文宾是一个很善于在生意中讲故事的人。

在创业初期的五千元启动金里，文宾花了将近一千元来给自己做了个招牌，亲手打造了属于自己的第一个IP——犀利排骨。由于在当时从来没有人做过“烤排骨”这一品类，这个独辟蹊径的产品与品牌策略，很快让文宾收获了人生的第一桶金。

从油炸小店开始，文宾团队的审美倾向开始逐步凸显。

在那个几平米大小的小店门口，文宾团队拍了一张有模有样的黑白照片。那时候还没有“文和友”这样的品牌名，门店的牌子上写着——“老长沙油炸社”。黑字白底的风格，颇有一种“人民公社大食堂”的复古牌匾风格。

文和友餐饮基调从这个小摊奠定下来。

“老长沙”，成为了文斌的致富经。追忆往昔的品牌故事、搭配复古风格的什么基调，成为文和友一路向前的利器。在2012年，文宾看到了小龙虾生意的商机，开了一家“老长沙龙虾馆”，并把文和友这个名字，放上了餐厅的牌匾里。

门店风格依然采用了复古色的墨绿色+白底，店内空间也使用了大量复古道具。在当时以“现代风格”为主的餐饮业中，给人耳目一新的感觉。

尽管小龙虾这个食物，直到1990年以后才逐步在江浙地区发展起来。“老长沙”与“小龙虾”，看似两个完全不搭界的名词，搭配起来却成为了长沙食客的热门打卡点。

文和友老长沙龙虾馆门口，每天都排起了小龙虾爱好者的长队。

也正是从这个时候开始，文宾和他的团队开始非正式地收集起了一些长沙当地的老物件。而门店里的“90年代”元素的物件也开始逐步丰富起来。一些长沙街头二十几年的商户，更如进入文和友龙虾馆开起了“店中店”。文宾的事业开始逐步受到电视台和明星的关注。

2013年，25岁的文宾带领团队登上了湖南卫视的《天天向上》。慢慢的，文宾旗下那些代表长沙美食文化的小店，开始成为美食节目常客。除了《天天向上》，文宾的身影还出现在了《十二道锋味》、《快乐大本营》等具有国民影响力的节目中。

有好事者曾经质疑文宾是否与广电有关系。在被记者问到，为什么湖南卫视如此青睐文和友时，文宾回答道：

“我如果有广电的关系，还出来炸油炸社干嘛？”“最根本的核心点是我们的创造性很强，我们做每件事情都是做原创模板。我们把长沙文化根深蒂固地跟美食结合在一起，对整个行业造成了冲击，市场也喜欢我们。”

在长沙的诸多烧烤和小龙虾店中，文宾或许是把长沙这个故事，运营得最好的那一个。

而随后的“超级文和友”则算是文宾团队，在过去近10年餐饮创业中“集大成”的一个作品。它将文和友集团所有成功的经验都融合在了一起，成为文和友“老长沙”故事的一次升级。

坡子街王家卫

文宾大概是一个挺孤独的人,至少是一个有着自己小世界的人。

据文宾自己说，他不喜欢大房子。即便餐饮带给他了巨大的财富，他也依然喜欢蜗居在长沙街边仅40平米的房子里。

文宾业余时间是一个电影爱好者、喜欢看“好老的文艺片”和动画片，自喻是王家卫的追随者，不过最喜欢的电影却是库布里克的《2001太空漫游》。最喜欢的事情之一，是到全球各个地方“打流”。

“打流”是一个湖南方言，指漫无目的地流浪。

文宾经常将自己戏称为“坡子街王家卫”。

他在坡子街生，也在坡子街长大，在坡子街摆摊卖犀利排骨。他说自己希望把在坡子街成长经历的社区，做成一个“更加有态度”的饭店。或许，无论是龙虾馆，还是超级文和友，都是文宾眼中带有滤镜色彩的“坡子街”。

王家卫与坡子街，大概是文宾的两大灵感来源。前者讲述的是盛大的孤独，后者则是一切情绪的实际载体。

文宾有段时间曾热衷于在微博上，发各式各样自己COSPLAY成为王家卫电影里的照片，并配上一些电影中的经典台词。

“好多人以为做我们这行没什么朋友，其实杀手都会有小学同学。”——《堕落天使》，1995

“单听声音就知道这里是一个厨房,如果你听得仔细一点就可以分得出来,哪些人在吵架,哪些人在炒菜。”——《春光乍泄》，1997

怀旧的底色是一种孤独。如果说超级文和友的风格具有一种别具一格的态度，王家卫或许是一个好的答案。

“超级文和友”相比于传统餐饮，给消费者最直观的感受，便是空间上的巨大升级。文和友团队按照电影布景级的模式，营造了一个沉浸式的巨大城市空间。

许多人将超级文和友理解为一种文化复古，其实远远不是。

老物件更多是文和友呈现出“老长沙”故事的材料，但呈现的方式却是一次再创作——某种相对粗糙的，利用王家卫色彩风格，堆叠大量旧物件，组合起来的空间设计。

清华大学建筑学院周榕教授评价超级文和友时，将其称作为“是一个高度压缩的、物象的堆叠，是一个从来没有存在过的老旧形式”，给客人带来一种“高密度、高度压缩的物象冲击。”

文宾在接受采访时也坦言，“创新是不能不主观的”。

文和友的空间整体由封闭空间和冷色调灯光，搭配灰色混凝土墙带来了极其独特的氛围。走在超级文和友中，随处可见并排着三四个广告牌，以及各种各样90年代的老旧设备。而这些高密度的呈现，在大部分街区中都是不现实的。

文和友方面的数据显示，为了这么一个20000平米空间，团队收集了超过10万个老物件。

不过，也正因为文和友身上拥有一些灰暗、孤独的底色，在空间设计上会给人的一种压迫感。因此，并不是所有人都喜欢这样的空间设计。有不少消费者与网友向品玩表达了，对类似风格的不欣赏。

在深圳文和友开业时，“逼仄”、“压抑”、“不真实”成为了被当地人疯狂吐槽的对象。

不过近似魔幻的设计风格，依然为文和友带来了巨大的品牌声誉。

对于新生代的消费者而言，他们没有真实的20世纪生活审美体验。略带忧郁色彩、魔幻的氛围，熟悉又陌生的老旧物件，都给年轻消费者以极大的吸引力。

而这种“高度压缩的物象堆叠”在超级文和友身上也展现出了很强的实用主义——空间内的任何一个角度，都是一个拍照打卡的圣地。而在空间内诞生的海量自拍，又会在线上社交空间领域四处流动，形成很强的内容分发能力。

尤其是在超级文和友面世的2018年，恰逢视频载体的抖音、快手媒介的大爆发，帮助超级文和友获得了极大的流量红利。可以说，文和友门口天量的长队，“抖快”在其中功不可没。

在文和友的消费人群，也呈现典型的网红经济特征——35岁以下的占70%，女性占70%。

另有媒体统计，2020年，长沙超级文和友在“两微一抖”的曝光量，累计高达60亿次。而在小红书中，超级文和友的笔记也超过5万篇。其中，还有不少视频UP主自发在超级文和友里，拍摄一些带有“王家卫风格”的“整活视频”。

图源：抖音、B站、小红书

庞大的商业空间与流量吸附能力，让超级文和友从一个餐饮企业，转型成为了餐饮+商业地产的综合企业。此次碧桂园加注文和友，也从侧面说明了文和友的商业地产潜力。

“耐克想在我们这里开个潮鞋店，专卖市面上没有的限量潮鞋”， 文和友CEO冯斌说，“但不管你是用Nike，还是用AJ，设计全得我来做。”

据传万科董事长郁亮在超级文和友初期，曾专程前去长沙考察。郁亮对同行人说：

“看商业地产，首先不会看长沙，即便到了长沙，也不会先看海信广场；因为文和友开在这，效果还这么好，所以我们决定来看看。”

文和友也在不断探索非餐饮业务在整体生意占比中不断提高。据冯斌对媒体表示，未来理想状况下文和友的餐饮与非餐饮占比将达到1:1。

即便是再激烈的批评者也必须承认，文和友的文化特征或许并不深刻，但确实打动了不少在城市里飘荡的年轻人。它不高级，但至少有趣。正如周榕教授所说，超级文和友尽管存在一些问题，但依然非常值得赞颂：

“叙事结构比较浅，但还是有趣的，因为城市实在太无聊了”。

而一个普普通通青年，之所能创造出的超级文化在今天能值100亿，与城市空间的文化沙漠，或许也有着密不可分的关系。

我们太需要不一样的文化生活了，太需要一种超现实想象力的空间。而这个看起来另类的小城青年，带给我们了属于他自己想象力的世界，他脑海里的“坡子街”。

在文宾2016年的第一条微博里，写着这么一段话。那时他还没有折腾出“超级文和友”这样的地标空间，仅是一个28岁长沙街头后生可畏的餐饮新生力量。

“大家好，我是文宾，

我知道没有人会搭理我，

没人认识我，

因为我没有粉丝。”

配图是一张严肃忧郁的黑白照片，烟从嘴里四散开，弥漫在上半张脸。

有人说王家卫一辈子只拍过一部电影，那便是《阿飞正传》。以后他拍的所有电影，都可以在那里找到原型。或许文宾手下的文和友帝国，也一直留在了80年代时长沙的某个角落里吧。

第32届金曲奖揭晓，可惜观者寥寥。曾被视为两岸三地音乐盛事的金曲奖，如今越来越像台湾音乐人的圈地自萌。就连内地歌手谭维维入围“最佳华语女歌手”，都没能为其带去更多内地网友的关注。

难为音乐博主耳帝当晚还全程直播，但大部分奖项的评转数不过几百。倒是颁奖嘉宾陈珊妮一席“现场科普何谓音乐制作人”的感言意外拿下1.3万转发，成为金曲奖之夜的流量担当。

或许你并不知道陈珊妮曾拿下过最佳专辑、最佳女歌手、最佳专辑制作人、最佳组合等多个重磅奖项。但你一定在人生的某些阶段听过她操刀的歌：90年代张信哲《想你的夜》、林晓培的《烦》；千禧年伟仔的《花样年华》、谢霆锋的《香水》；还有周笔畅的《密友》、王心凌的《心灵的冒险》等一系列热歌。

而即使这些歌你都耳熟能详，却仍旧不知道作为制作人的她，在这些金曲诞生的过程中做了什么。

陈珊妮的发言之所以引起共鸣，归根结底还是那个老生常谈：华语乐坛的金曲去哪儿了。关于这个问题，我们找出过很多“大”答案：短视频的媚俗、资本的绑架、饭圈的盲目、音乐人的迎合……

现在，我们有一个更加具体到生产环节的解题思路了：是否因为音乐制作人的生存空间被挤压，才导致金曲的断层？

音乐的产品经理

陈珊妮在金曲奖上用了大约120秒来阐述“音乐制作人”这个职业，简单概括就是：定调子与做决定。

定调子，就是决定一张专辑的定位。专辑不是单摆浮搁地选择十首歌凑在一起，而是需要音乐制作人先带着歌手决定“这一次的专辑我们要做什么主题”。不过，在如今歌手以发单曲维持曝光的现状下，“定调子”的重要性比过去更难被感知。

做决定，则多是一些更琐碎的工作。决定了专辑的主题后，制作人要在收到的上百首甚至更多歌曲中，选出符合主题的歌曲推动制作；决定编曲和录音推进到什么程度算是完成。像陈珊妮所说，要平衡唱片公司的期望与乐手的梦想；决定是用直立式还是平台钢琴；在所有人踟蹰不定时说，“你可以”。

这两件事贯穿于音乐制作人工作的始终，最终呈现出来的，是一张拥有整体概念、十首歌曲看似独立又遵从着起承转合的专辑。它有向商业妥协、剑指热门歌曲的部分，也有略带实验性、突出歌手风格化的内容。

当然，制作人与歌手之间的合作关系久，在制作中担任的职能就会更多。有些制作人会揽过编曲混音工作，比如张亚东；也有的制作人甚至会身兼经纪人的工作。

优秀的音乐制作人是可以成就伟大的歌手的。Goldplay如果没有Brian Eno，就不会有《Viva La Vida》这张传奇专辑（当然酷玩也因此被开除出摇滚行列）；王菲在1996年发行的国语专辑《浮躁》，如果没有张亚东以“自由自在”为整体概念凸显王菲特质，恐怕天后之路也不会走得这样顺遂。

歌手是艺术家，唱片公司是商人，音乐制作人就是混合体。他既要知道大众的喜好是什么，又必须了解歌手的个人特质是什么，在通俗流行旋律上融合歌手的色彩，使其变成“某某的金曲”。

不喜欢王菲的人总会说，王菲不过是the cranberries女主唱Dolores的汉化版。但这些人也不得不承认，受英伦摇滚影响、模仿Dolores的人那么多，唯独王菲唱出了属于她的风格。这离不开包括张亚东在内的音乐制作人们，对王菲个人特质及声音机能的挖掘。好的音乐制作人，或许比歌手更懂“ta是谁”。

这也足以解释为什么在20年前流行的金曲各有各的风格，而不似今天抖音神曲的千篇一律。你知道唱《黑色柳丁》的只能是陶医生、《连话都说不清楚》的是周杰伦，《唯一》独属于王力宏，梁式情歌只有梁静茹能演绎，把情歌唱出荡气回肠味道的是孙燕姿。

对于职业音乐制作人，尤其是那一批金字塔尖的制作人如包氏兄弟、罗大佑、小虫们而言，身处行业多年，把控大众的喜好并不难。周杰伦当年为何第一张专辑就能一炮而红，除了与吴宗宪的提携、自身的才华有关，也与他入行前曾为多位歌手担任制作人，对大众审美有掌控力相关。

金曲是怎样消失的

为什么拥有大量粉丝的流量歌手们的新歌越来越让人听不懂？而短视频平台的各类神曲，又总被斥为“大俗歌”，过气的速度快过流行？音乐制作人的缺位，正是造成这种怪象的原因之一。

目前多数流量歌手的新歌或由歌手本人操刀，或由海外团队制作。总之，强调原创、强调高规格。

周杰伦的出现对华语乐坛的影响可能比想象中更深远。在周杰伦之后，歌手尤其是听着周杰伦音乐长大的新生代歌手们，对于“创作”的执念深入骨髓。倒也可以理解，流量歌手本就被贴上了太多标签，亲自操刀专辑是种证明自己的方式。但多数流量歌手确实不懂人民群众。

这批流量歌手多有过海外务工经历或受训于脱胎韩系练习生模式的国内公司，他们的音乐素养及对音乐的理解是绝对要高于普通人的，但却没有音乐制作人那种糅合流行与艺术的能力，对大众口味又缺乏长期观察，导致新歌是够前沿够尖端了，在大众市场却流行不起来。

包括日韩在内，亚洲国家对欧美音乐市场都有种痴迷般地向往，这种向往也反映在流量歌手乐于与海外制作团队合作这一点上。

诚如前文所说，音乐制作人是要对市场有长期观察，对受众喜好有精准把控，才有可能催生金曲。而海外制作团队交付的作品，往往是以“创作屋”形式诞生的行活儿。

这种多人参与即为“创作屋”模式

所谓“创作屋”是这几年欧美兴起的新制作模式，十几个制作人凑在一起，你写副歌、我做编曲、他写第一段落的前几个小节、她负责音色把控等等。

这种模式保证了产出速度，但要求歌手对camp有强话语权及把控力，能准确告诉创作屋的制作人我要什么不要什么，否则就是谁都能唱、听着都差不多的行活儿。加之海外制作团队对中国市场缺乏长期观察，定调这件事最后又落回歌手身上。

流量歌手的歌曲，在艺术性上或许有保证，但因对大众口味不够理解缺了大流行的可能；而抖音神曲等短视频平台歌曲，靠着中毒旋律形成短时间内的传播，却又少了艺术性而沦为听后即忘的“大俗歌”。

抖音歌曲排行榜也好、酷狗500也罢，如果你不是这类平台的长期用户，打开榜单时会觉得自己进入了一个新世界。TOP歌手的名字令人陌生，那些播放量上百万甚至千万的歌曲听来都是似曾相识。

“人人都有权发声”，音乐平台如是说，也确实在推动这件事。多种制作工具的出现、推荐算法的优化，使得歌手不必再像过去一样要先叩开唱片公司的大门才有机会走向市场，一台电脑甚至一部手机，就可能产出一首歌曲。

“不懂乐理也能唱歌”，这在过去根本不可能发生的事正在变成现实。热门歌曲演唱者背后的公司从传统唱片公司变成了MCN机构，机构通过抓取数据获悉什么样的旋律和歌词最洗脑，而后加以糅合投入市场。

短视频平台上的歌手不再是传统意义上的歌手，更像是MCN机构选择的“工具人”。一首歌曲的走红时间只有几秒钟，如果不能红就换下一首，不会再有人去琢磨歌手的声音适合什么样的旋律与作品，甚至音乐制作人都不再被需要了。

谁是罪魁祸首

重新重视音乐制作人能解决现在的问题吗？很遗憾，金曲匮乏、Top歌手发片间隔越来越长，可能是时代发展的必然。

音乐制作人被忽视不假，可当年那些金牌制作人也并未集体退出江湖，其中不少人仍保持着与歌手的长期合作，金曲却不见踪影。即使是周董，《说好不哭》的传唱度也难与他几十年前的《七里香》《听妈妈的话》等作品相提并论。

归根结底，是大众的音乐欣赏方式发生了变化。金曲之所以被念念不忘，除了好听还因为它承载着情感。

千禧年前后，娱乐手段相对匮乏，听歌成为人们主要的休闲方式之一。一张专辑被反反复复听上几遍甚至几十遍再正常不过，听多了自然能咂摸出“歌好在哪里”。尤其对于学生，听歌几乎是课余唯一的消遣。

千禧年后，家用电脑的普及、移动互联网的发展衍生出了更丰富的文娱产品，这些产品在不断分散着人们的注意力，留给音乐的时间也变得越来越少。

以前人们会留出一个下午甚至一天去反反复复地欣赏一张专辑，拿着歌词本逐字逐句地学唱，音乐参与了人们的生活。现在音乐更像是一种背景音，是通勤路上，在微信、QQ等即时通信工具以及微博、豆瓣等社交平台的夹击之下的BGM。

认真欣赏和随便听听，哪个给人留下的印象更深不言而喻。也正因为欣赏方式的改变，创作者追求以简单粗暴的中毒旋律在极短时间内抓住听众，甚至不惜牺牲艺术性。

在过去，歌手需要通过唱片公司才能走向市场，这本身就是对大众审美的一种引导。“你以为你选择了听某位歌手的歌，其实你的选择是经过唱片公司刻意筛选后的结果。”经过唱片公司经年累月的筛选，音乐审美无形中被调教着，音乐制作人在把控大众审美时已经有所预判。

如今唱片公司的垄断地位被打破，人人都可以做歌手，音乐不再是经过精英筛选后投向市场的产物。即使是富有经验的音乐制作人，也很难调和如此繁杂的大众口味。

面对这一系列变化，失势的唱片公司靠着版权收入仍旧过得滋润，也不急于或者并没有什么办法夺回话语权；而掌握着流量密码的新兴平台，则缺乏音乐专业知识的积累及人才，任由神曲大行其道，甚至把“不通乐理也会走红”作为宣传上的亮点。

事实上，不止华语乐坛追求短平快缺乏耐心，全球乐坛都是如此。Billboard 200也同样出现了热门歌曲听起来都似曾相识的情况。

就好像自媒体崛起，导致“老编辑”消失一样，音乐制作人的缺位与金曲消亡，只是问题的表象。更深层次是媒介的变迁，而身处其中的从业者们，在变化来临时还没能找到新旧结合的方法。

但看多了震惊体的读者，终归会想起当年深度报道的好处。多给乐坛一点耐心与时间，金曲回归也未可知。起码看今年几档原创音综，虽不算火爆，观其创作也足让人感慨后生可畏了。

投资界（ID：pedaily2012）8月26日消息，据福建省人民政府官网消息，福建省财政厅牵头组建省级政府投资基金，规模暂定为100亿元，按照“母基金+子基金”管理架构，省级基金作为母基金，省级财政已出资设立的基金作为子基金，由母基金承接子基金的财政出资权益。

该基金拟整合的基金包括：福建省企业技术改造基金、福建省政府和社会资本合作（PPP）引导基金、福建省现代服务业产业发展基金、福建省海西养老产业投资基金、福建省盐业发展股权投资基金以及福建省文化产业发展投资基金，省级财政合计出资43.24亿元。基金存续期限10年，遇特定情形可提前终止。

据介绍，省级政府投资基金将围绕数字经济、海洋经济、绿色经济、闽台融合、海丝合作等领域，重点支持五个方面发展——支持创新创业，引导社会资本投资福建省处于种子期、起步期等创业早期的企业；支持中小企业发展，改善企业服务环境和融资环境，激发企业创业创新活力，增强经济持续发展内生动力；支持产业转型升级和发展，引导社会资本增加投入，有效解决产业发展投入大、风险大的问题，推动经济结构调整和资源优化配置；支持基础设施和公共服务领域，创新公共设施投融资模式，鼓励和引导社会资本进入基础设施和公共服务领域，加快推进重大基础设施建设，提高公共服务质量和水平；支持其他符合国家法律法规规定和省委、省政府鼓励的投资方向。

投资界（ID：pedaily2012）8月27日消息，近日，中信建投资本管理的私募股权FOF类基金—长三角（嘉兴）战略新兴产业投资合伙企业（有限合伙）（以下简称：长三角嘉兴母基金）完成了对泰煜投资管理的杭州泰誉三期创业投资合伙企业（有限合伙）（以下简称泰誉三期基金）的出资打款，这也是长三角嘉兴母基金备案以来完成的首单子基金投资。

据了解，长三角嘉兴母基金目标规模50亿元，首期规模20亿元，充分发挥中信建投资本、嘉兴国投与嘉实金控的丰富资源和综合优势，围绕嘉兴市及长三角地区的大健康医疗、数字经济、高端装备制造等战略新兴产业布局国内优秀的VC基金、PE基金，以及优质的直投项目。截止目前，母基金管理团队已经与国内多家知名基金管理机构沟通、交流，并初步达成合作意向。除泰誉三期完成打款外，另有多个子基金正在投资流程中。

早在今年4月22日，长三角嘉兴母基金在中国证券投资基金业协会完成备案（备案号：SQK040），成为浙江省嘉兴市首支综合性母基金，这标志着嘉兴市翻开了以母基金为抓手助力地方发展与产业升级的新篇章。

一直以来，中信建投资本密切关注医疗健康领域的投资机会，长三角嘉兴母基金更是将医疗健康产业作为子基金布局的重要方向，此次布局泰煜投资管理的泰誉三期基金一方面是期望带动医疗产业在嘉兴地区的孵化与落地，另一方面是期望借助其强大的专业团队和研究能力，带动母基金管理团队及中信建投资本整体在医疗器械、生物医药、CRO领域的研究及投资能力提升，实现产业布局和财务收益双丰收。

投资界（ID：pedaily2012）8月27日消息，近日，广州市人民政府办公厅正式印发《关于新时期进一步促进科技金融与产业融合发展的实施意见》（以下简称《实施意见》），旨在进一步引导金融资源向科技创新领域配置，进一步促进科技、金融与产业融合发展，助力共建粤港澳大湾区国际科技创新中心，加快建设科技创新强市，推动经济实现高质量发展。其中包括：

引导社会资本“投早”“投小”

《实施意见》明确提出，鼓励和支持创业投资机构通过上市，发行企业债、公司债券等固定收益产品，以及募集保险资金等方式，形成市场化、多元化的资金来源。鼓励国有企业参与创业投资，在国有创业投资机构内部实施有效的管理人员激励与约束机制，指导国有创业投资机构完善员工跟投机制，稳慎推进符合条件的国有创业投资机构实施员工持股。对标“深创投”，探索整合市属国有风投创投资本，打造覆盖种子、天使、VC（风险投资）、PE（私募股权投资）等各阶段的全资本链条的国有“标杆”创投机构。

引导社会资本“投早”“投小”。探索利用财政科技经费开展天使股权直接投资；调整优化广州市科技成果产业化引导基金管理运营方式，加大力度引导社会资本共同设立天使投资子基金，更多投向天使类科技创新项目。对投资于广州市种子期、初创期科技型中小企业的股权投资机构，按照实际到账投资额的15%给予每年最高不超过500万元奖励支持。

完善政府基金管理体系。建立市、区政府基金协调联动机制，建立政府基金与科技项目对接机制，撬动更多社会资本进入科技创新领域。培育引进风投创投机构和人才，探索依托头部风投创投机构，打造培育风投创投机构的专业孵化载体，按照广州市孵化载体支持政策予以补助支持；以清科等知名榜单为依据，对头部风投创投机构开展“靶向招商”。

此外，对标美国硅谷、深圳南山区、北京中关村等国内外标志性风投创投集聚区，力争用3—5年时间打造在国内外具有一定影响力的“标志性”风投创投集聚区。探索依托广东股权交易中心设立私募股权转让平台，探索设立私募股权S基金（私募股权二级市场基金），拓宽风投创投机构退出渠道。

5年内推动至少60家科企上市

《实施意见》提出，实施挂牌上市 “科创领头羊”工程。发挥上海证券交易所南方中心、深圳证券交易所广州服务基地、全国股转系统（新三板）华南基地、广东股权交易中心等资本市场平台服务优势，坚持境内境外上市并举，主板、中小板、创业板、科创板、新三板等市场板块并重，争取5年内推动不少于60家科技企业在境内外上市。

同时，支持科技企业发债融资，支持市场化并购重组，加快发展知识产权服务市场。探索以市场化方式推动广州市民营上市科技企业联合社会资本共同出资设立总规模200亿元的科技企业并购基金。

开展广深风投创投融合发展行动

《实施意见》提出，以支持深圳建设中国特色社会主义先行示范区和广深“双城联动”发展为契机，整合广州优质科技项目资源与深圳风投创投资源优势，开展广深风投创投融合发展行动，推动两地风投创投机构互设分支机构或区域性总部，加强两地风投创投机构交流和项目信息共享，探索两地共同设立专门投资天使类科技创新项目的投资基金。同时，探索设立广佛科技金融合作示范区，在创新创业活动、政府基金、科技信贷、科技金融服务体系等方面加强合作交流。

在穗港澳科技金融合作方面，在南沙区、黄埔区开展穗港澳科技金融合作试点。推动港澳机构投资者通过合格境外有限合伙人（QFLP）参与投资广州市私募股权投资基金和创业投资企业（基金）；争取落地合格境内有限合伙人（QDLP）和合格境内投资企业（QDIE）试点，支持广州市私募股权投资基金境外投资。在依法合规前提下，探索由穗港澳三地机构共同设立大湾区相关科创基金。

打响“头炮”，基地首家基金管理人备案成功

9月16日，武汉云中私募基金管理有限公司，正式通过中国证券投资基金业协会管理人登记（备案编码：P1072531），成为武汉基金产业基地已落户企业中首家取得管理人资质的投资机构。

武汉云中私募基金管理有限公司是汉阳投资发展集团旗下专业从事私募股权投资的基金管理人，也是汉阳区战略性新兴产业发展引导基金管理人。武汉基金产业基地在成立之初，汉阳区设立15亿元政府产业引导母基金，对接地方政府引导基金相关资源，支持基地发展。该基金管理人的成功备案，意味着基地15亿母基金有了正式管理主体，武汉基金产业基地正式进入发展加速期。

政策+服务双驱动 金融集聚再加速

“我们一落户就开始积极准备，基地的平台很好，加上我们对标准备充分，一个月的时间顺利完成了备案登记。”武汉云中私募基金管理有限公司的相关负责人表示。

3个月时间，武汉基金产业基地“磁吸”效应尽显，源码资本、复朴投资、九州通创投等多家全国知名投资机构争相入驻，已有20支基金及基金管理公司注册落户基地，基金管理规模超70亿元。目前基地持续举办各种投融资对接系列活动，定期开展项目路演、基金实操培训，已经落户的多家基金管理公司都已经进入了正式备案流程。

作为武汉区域金融中心建设的重要担当，半天注册零费用的“一站式服务”和对标全国一流的“黄金十条”奖励政策已成为基地加速发展的特色标签，武汉基金产业基地已成为全国私募股权投资机构密切关注的重要力量！如今的武汉基金产业基地正瞄准国内一流水平加速进发。预计到2025年，武汉基金产业基地私募基金管理规模将突破2000亿元，最终发展成为全国一流的金融产业集聚示范区。