“退休”，对于勤勤恳恳的打工人来说，或许是一段闲适生活的新开始，而对于以拼搏为己任的资深企业家而言，卸下职务不仅是自身商业生涯的收尾，更意味着一场巨大的公司管理路线调整。

近年来，海内外一批商业老将逐渐踏上“放权”之路。

谷歌创始人拉里·佩奇和谢尔盖·布林将控制权转交给谷歌现任首席执行高管桑达尔·皮猜，字节跳动创始人张一鸣卸任字节跳动CEO和董事会主席职务，创始人黄峥卸任拼多多董事长一职。早在2019年退出了阿里集团董事局主席的马云，在日本长居数年后，他曾经公开宣称最佩服的企业家柳井正，也于近日走出了权力中心。

9月1日，迅销集团官宣冢越大介正式接替柳井正成为优衣库社长。在日本企业组织层级中，“会长”大致等同于董事长或集团主席，“社长” 是企业实职的*，指挥所有具体事务的执行。柳井正此次由“社”转“会”，“让位”之势颇为明显。

过去几年中，日本首富大多由柳井正与孙正义轮流坐庄，随着软银在投资上接二连三地“踩雷”，柳井正逐渐稳居头把交椅。同时，柳井正的财富还在不断上涨之中。福布斯数据显示，由于消费回暖，柳井正的资产由去年度的236亿美元增加至354亿美元。

事业蒸蒸日上之时，74岁的柳井正加紧排兵布局，将手中的火炬移交给下一位勇士。不过，在他深谋远虑的这些年里，他的接班人究竟会是谁，仍然未有定数。

员工曾全员出走

柳井正是个创二代，甚至可以说出身于服装世家。他的父亲柳井等，在他出生的那一年，开了一家名叫“小郡商事”的男装西服店，他的不少亲戚也在日本山口县及九州岛一带经营服装店。

不过，他的父亲却并没有传承给他大把财富和人脉，留下的仅仅是一家只有7位员工的小型服装店。

柳井正本人头脑*，考上了名校早稻田大学政治经济系，但大学毕业后，就业却并不顺遂。一开始，柳井正去了一家连锁购物卖场JUSCO，才做了9个月，23岁的柳井正就收到父亲命令，返回山口老家结婚，并接棒父亲的服装生意。

年轻气盛的毛头小子，在管理方面经验实在缺乏。加入家族生意后，店里的6名伙计不服这位小少爷，竟一一出走，最后仅剩下一人。这件事给年轻的柳井正带来了巨大打击，不久后，父亲因脑溢血猝然病倒，更让他痛定思痛，下定决心要将柳井家的生意维持下去。

1984年，柳井正正式接棒，出任小郡商事社长，他也决定改变经营策略，同年6月在广岛开办了优衣库*家店，这个平价品牌最终让他走上了首富之路。

亲儿子率先出局

作为优衣库创始人，为了将这家企业更好地传承下去，柳井正早已开始筹划。2003年出版的《一胜九败》中，彼时仅54岁的他在书中表示，自己与鼎盛期相比，体力与精力开始衰退，希望从经营一线撤退后，能专注于投资事业，安度晚年。

2017年10月，柳井正*次公开透露退居二线的计划。当时，柳井正提到，将在两年后即70岁时出让集团首席执行官一职，此后专注于董事长职务，以“监督”经营的身份继续参与公司事务。当时，日本媒体还透露，新的首席执行官不会从外部招聘，而是从执行董事等内部人员中选择。

谁会成为柳井正的接班人呢？2018年，柳井正的两个儿子柳井一海和柳井康治被任命为迅销集团董事，引起了不少猜测。

在商业氛围安稳保守的日本，家族企业十分常见。但柳井正却直接向公众回应，此举是为了确保公司在没有他参与的时候，也能保持运转，并不意味着其儿子将就此接手公司管理大权。

柳井正的儿子们并非泛泛之辈，柳井一海为迅销集团旗下Link Theory的全球主席，柳井康治则主要负责优衣库的销售策略，二者均兼任集团高级副总裁。

但在严格的柳井正眼里，两位儿子的努力并不尽如人意，任人唯亲也不是好的选择。

在自传中，他曾这样写道，“有些经营者开拓了行业先河，但在晚年引退时却做出一些令人扼腕的事情。有的经营者为了让自己的儿子继承家业，把很有能力的第二把手发配到子公司，迫使后者不得不递交辞呈。这些经营者并不是为公司的发展前途考量。”

因此，他也曾经对两个儿子直言，他们无法成为CEO，只能成为会长或者副会长。“我现在担任的CEO岗位，希望能找到一个可以聚集所有员工力量的人来担任。必须是*秀的、大家最支持的人物才行。我的儿子们还远远不够格。”

多位能将遇冷

在亲儿子之外，柳井正亲手提拔的几位能将，近年来也被视作是接班人的有力人选。

1998年，柳井正把在日本IBM的玉冢元一挖了过来。当年，优衣库还是个年营业额700亿日圆、全国连锁店面300家左右、来自小城镇的平价休闲服饰零售制造商，不要说称不上潮牌了，连全国知名度也不高。

从鼎鼎大名的IBM转战默默无闻的优衣库，玉冢元一坦言，他是被柳井正的个人魅力所打动，并觉得优衣库当时使用的SPA(speciality store retailer of private label apparel)这种同时兼具制造与零售之贴近消费者的商业模式，相当有趣。

玉冢元一很快就拿出了成绩。1998年，优衣库摇粒绒系列问世，立刻掀起了一股流行浪潮。1999到2001年，优衣库的年营业额交出了“2年4倍成长”的漂亮成绩单。

2002年，柳井正让出社长一职，玉冢元一“上位”。

好景不长，摇粒绒热潮过去，2003年优衣库业绩大幅下滑，年营业额跌至高峰期的3成之多，玉冢元一在2005年便离职退场。

彼时，有记者采访柳井正，问起玉冢离职的来龙去脉，柳井正回答得很直接：“公司是每年要增长、要赚钱、要扩大再生产的。但比起成长，玉冢更看重稳定。我要是放任不管，那公司就要关门了。”

玉冢元一离职后，柳井正一时间找不到合适人选，不得不重新坐回社长的位置。这段时间，除社长一职外，柳井正还接连兼任商品企划部、生产部、市场部的本部长，几乎成了“全能老板”。

2019年，柳井正又有了新副手。他任命了赤井田真希为优衣库日本业务的CEO，她也是优衣库史上*位女性CEO。

赤井田真希是优衣库“自家人”，2001年，她一毕业就入职优衣库，连她老公也是土生土长的优衣库职员。入职半年，赤井田真希就通过了合格率仅有2%的店长考试随后，在日本银座店、上海正大广场店都做过店长。

2019年，柳井正放出风声，希望公司接班人是女性。三年过去，2022财年优衣库迅销公司归母净利润创下新高，然而，曾被寄予厚望的赤井田真希似乎离真正地接班，始终还差临门一脚。

他是下一个柳井正吗？

在此次官宣就任社长之前，冢越大介似乎并不为大众所熟知。

据报道，现年44岁的冢越大介于2002年加入迅销集团，并在2017-2020年担任优衣库中国首席运营官。新冠疫情高峰期，他被任命为迅销集团国    际业务CEO和北美业务负责人，在中国和北美市场的成功，或许是柳井正    对其寄予厚望的原因。

不过，有着玉冢元一与赤井田真希的“前车之鉴”，冢越大介究竟能不能让柳井正满意，或许还需要时间来见证。

显然，柳井正还没有停下广招贤才的脚步。今年年初，优衣库把社招最高 年薪提至10亿日元，远高于柳井正的年薪4亿日元，几乎是日本普遍社招费用200倍。

柳井正在采访中表示，希望通过这些人才，改变迅销以服装生产销售为中 心的收益结构，建立新的经营模式。“我们需要的并非咨询人员和来自大企业的人员，而是能创造新的价值或可以白手起家的人。如果有好的人才，准备招上100到200人。”

马云曾感慨到，柳井正拥有“创新”、“智慧”及“勇气”，这意味着，想要复制柳井正注定很难。74岁的柳井正早已超过了他为自己设置的退休年龄，在苦苦寻找接班人的道路上，柳井正的真正“放手”，究竟何时将至？

今年，中国暑期档电影狠狠让人惊艳了一会。

首超200亿大关，直接超越2019年的178亿，创下新的高度。

其实票房的繁荣早在今年春节档就可以一窥，《流浪地球2》、《满江红》、《熊出没》等多部影片大卖，开了一个好头。

但另一方面，虽然今年进口片数量也逐渐恢复，不少还是超级大IP，但没想到的是结果竟然扑街得让人意外。

票房TOP10中，仅《速度与激情10》堪堪摸到第十，甚至被儿童动画片吊打。

以前拍嘛嘛香的好莱坞电影，咋突然就不香了？

01

今年的电影市场*繁荣。

毕竟憋了三年，从观众到院线再到电影发行方，都迫切期待着电影市场的恢复。

今年暑期档，共有超过100部新片上映，已有4部影片票房超过20亿元，数量上是历史最多。

暑期档电影总票房为206.19亿元，同比增长125.7%，总观影人次也达到5.05亿，同比增长115.82%，双双打破中国影史暑期档票记录。

以及目前票房总计已经超过400亿的势头来看，再加上后续国庆档、元旦档的票房，今年的票房或许能再次恢复2019年的辉煌，甚至创造新的高度。

不过，今年暑期档影片格局，相比以往也有了明显不同。

犯罪片《孤注一掷》、悬疑片《消失的她》以35.79亿元和35.23亿元位列暑期档票房榜*和第二名，剩下三名分别是《封神*部》、《八角笼中》以及《长安三万里》。

《孤注一掷》创造了一个非常不同的影片格局，作为在抖音这一下沉市场宣传最为成功的电影之一，仅*天预售票房就已超过一亿，经历两天的“正式上映”般的点映，后续话题度又持续发酵，伴随着网络上火热的缅北诈骗话题进行营销与宣传，最终成为暑期档票房冠军。

而《消失的她》可以算得上是今年暑期档的*功臣。

在《消失的她》上映之前，暑期档市场还处于相对冷静的状态，单日票房仅0.8亿，《消失的她》的热映，带动了观影市场，盘活了整个暑期档，在《消失的她》热映20天后，暑期档日均票房达到了2.8亿，增长了三倍不止。

《封神*部》、《八角笼中》以及《长安三万里》则很好代表了今年暑期档票房胜出的最重要原因，那就是——口碑。

今年暑期档，《八角笼中》通过三轮点映，口碑和点映票房均逐渐推高，《封神*部》以及《长安三万里》则均是通过映后营销吸引观众，通过良好口碑，获得观众自来水，得到票房的拉升。

同样的，今年暑期档，工作日、双休日均票房均破纪录。

正常情况下，周日的票房一般会低于周六，然而今年暑期档，周日的票房5次逆跌周六，更加显示出口碑发酵带来的红利，推动更多人走进影院。

今年暑期档票房的火热也显示，人们的观影需求并没有因为所谓“失去的三年”而消退，反而，大家更加愿意去为好电影买单。

事实上，不仅观众的观影兴趣和需求仍旧存在，2020年至2022年，全国营业影院数量从11977 增长到了12568 家，电影院线银幕数也在波折中逐步增长，显示出了电影行业的活力。

尽管疫情三年导致不少尾部影院遭受冲击，但是随着线下消费的恢复，以及优质影片对于市场的拉升，电影行业也将重新获得生机。

02

在国内市场火爆的同时，全球电影市场却开始哑火。

亚马逊旗下票房统计网站“Box Office Mojo”数据显示，今年为止，只有《超级马力欧大兄弟》和《芭比》两部影片的全球票房超过了10亿美元。

大热IP和系列电影表现更是拉胯，《速度与激情10》全球票房仅7亿美元，《碟中谍7：致命清算（上）》全球票房5.24亿美元，《变形金刚：超能勇士崛起》票房仅4.37亿美元，还创下了变形金刚系列电影的*票房。而迪士尼的大热IP改编电影《美人鱼》全球票房也仅5.67亿美元。

这些电影的欠佳表现固然和系列电影的后续乏力有关，但同样也显示出这些好莱坞电影成功模式的衰落。

在国内也是如此，今年暑期档，除了《芭比》因为题材在网络上拥有一定话题度，《巨齿鲨2》因为中国明星的加盟收获一定关注度，以及变形金刚IP持续发力之外，其余引进的进口电影几乎全部哑火。

暑期档前十的电影中，仅有《巨齿鲨2》以及《变形金刚：超能勇士崛起》以8.30亿以及6.55亿的票房分列第七和第八名。

而今年截至目前的票房总榜中也仅有一部票房9.84亿的《速度与激情10》堪堪摸到第十，随着越来越多国产电影上映，这一来之不易的地位随时不保。

虽然进口片数量回升不少，但到现在票房贡献已经回落到了1成出头，与2016年暑期档国产片和引进片的平分秋色形成了鲜明对比。

好莱坞电影，曾经相当长时间被国内院线作为吸引消费者的主打，一度炙手可热。

从1994年的《亡命天涯》《拯救瑞恩大兵》《泰坦尼克号》开始，到在国内斩获10亿票房的《阿凡达》，再到至今仍在国内票房榜总榜前十的《复仇者联盟4》，海外电影，特别是美国电影一度风光无两，相当辉煌。

为了抵御国外电影的冲击，国内电影业界甚至还一度潜移默化出现了“国产电影保护月”这样的产物，来确保国产电影的市场份额不能低于海外电影。

但进入新的十年，形式开始逐渐逆转。

2015年至今，我国年度票房榜的榜首位置均为国产电影。票房总榜，也开始出现越来越多的国产电影，直到现在，票房总榜前20名中的海外电影，仅剩一部复联4。

不少人将这种变化归结于民众潜移默化的爱国精神，以及与世界的脱钩。但其实仅靠这一点，并不能造成市场如此大的变动。

十年前，《阿凡达》曾经以13.5亿元票房成为我国首部突破10亿票房大关的电影，并收获一众称赞。

到现在，续作《阿凡达·水之道》上映，收获16.97亿票房，尽管成绩也相当不错，但是在多部电影都能卖超50亿票房的中国市场上，早已看不上眼。

对于续作，评价褒贬不一，不少人都认可电影画面依然精美，但是远没有前作带来的震撼，而剧情等逻辑上的硬伤，更加难以忽视。

这就触及到了目前好莱坞以及海外电影在中国乃至全球遇冷的问题，那就是原创能力的减弱，以及其他种种因素导致的影片质量下跌。

截至目前，北美今年电影票房榜前20名中，除了《奥本海默》《疯狂元素城》《自由之声》《梅根》四部作品为原创剧本之外，其他皆为续集、翻拍、真人版等IP电影。

可见创新力不足、江郎才尽有多严重。

除了原创能力受到削弱，在制作过程中越来越畸形的“政治正确”是另一个致命伤。

典型代表、声名昭著的，迪士尼真人改编电影《美人鱼》，不用说了，最终在国内仅收获2600万票房，甚至不如很多未进行宣传的小制作电影！

不是说不能黑人当主角，但有些已经极强固有印象的IP，真不能，至少不应该啊

强行对用户输出，更找S何异？

这样的电影，谁看？

03 结语

目前，北美市场仍未恢复，主要是因为北美电影内容质量一般，票房大多集中在头部大片。而看看最近在网络上相当火热的韩国影视市场，反而陷入了更大的困境。

近几年来，越来越多Netflix投资拍摄及制作的韩国电影电视剧在国内收获了相当大的讨论，但是韩国本土影视却陷入危机。

由于头部演员及编剧都更愿意参加Netflix参与的影视剧，资源更多地向这些影视剧倾斜，而韩国本土影视则陷入无人愿拍，没钱可拍的境地，不少电影流拍，不少剧本没办法开始拍摄。韩国电影市场更是被外国电影完全占据，本土电影难以出头。

相比之下国内的电影行业一直在保证国产片的比重，尽管在过往多被诟病，但是也在一定程度上保护了国产电影的成长。

现如今，越来越多优质国产电影涌现，既有重工业、体系完备的《流浪地球2》《封神*部》等电影，也有题材新颖、视角独特的《孤注一掷》《八角笼中》这类电影，更有不少电影开始走出国门，向外输出。

除了电影行业，也有越来越多行业，开始逐渐在国际上扬帆，小到义乌小商品，大到国产盾构机，而未来，这样的事情将越来越多。

在保护之下，国产慢慢走出自己的路，而现在这条路正在越来越宽。

“没有人永远年轻，但永远有人正年轻。”这句泛滥成灾、网感极强的金句，却是模特行业真实且残酷的写照。

提到模特，大家脑海中首先浮现的画面是什么？

穿着高级的时装、在T台上走着“猫步”、在镜头前展示自己精致的脸庞，平时依旧过着迷醉、浮华的生活？

现实可能并非如此。

1980年，上海时装公司组成了新中国历史上*支“服装表演队”。43年过去了，中国模特行业日渐职业化、专业化，走出了杜鹃、刘雯、金大川等国际超模。在这个庞大的时尚产业背后，是无数经纪人、品牌客户、设计师、摄影师……当然，还有时尚行业长久以来形成的种种“潜规则”。

然而，作为“时尚、财富、名气”的代名词，模特这个群体却始终处于行业的最边缘，被挑选、被展示、被使用、被默默舍弃，受到的重视甚至不及他们所展示的商品。

朋友李新一是广州的一名自由模特。认识新一是在两年前，他22岁，新鲜、敏捷、锋芒毕露，工作很多，始终提着一股劲儿，完全符合我对于一个“审美劳动者”的想象。

前阵子，我在广州再次见到他，他接到了今年为数不多的一个走秀工作，同时事业上有了新的努力方向。对于大多数人来说，24岁还是一切尚未开启的年纪，但对新一来说，已经需要思考退路。

新冠疫情重塑了时装行业。产业链上的每一环——品牌、设计师、加工厂，都受到不同程度的影响，这一切都直接作用到每一位普通从业者身上。

我想知道，在一个表面光鲜、成功与失败都极不均衡的文化产业中，像新一这样的大多数是怎样进入、将自己作为养料，又是如何退出的？疫情之后，全新的经济形势下，越来越多年轻的职场人与模特一样，面临着身体和心灵的双重训诫，我们又该如何逃脱？

01 成为一名“野模”

新一成为模特是一个意外。读高二时，他成绩很差，心思根本不在学习上，每天在街上混。他突然发现，如果按照大多数人的发展方向，安心读完高中、去上一个职校、毕业后工作，那他的人生就“废了”。

顶着家里所有人的反对，揣着2000块钱，他从湖北的小县城孤身一人来到武汉，“相当于闯荡江湖”。

*份工作是租房中介。干了八个月，工资最多的一个月拿了4000多块钱，完成了业绩突破，公司奖励给他一个意尔康的钱包。新一很开心，到现在还留着那个钱包。当时他年纪太小，没有什么工作意识，更多是在扮演一个“打工人”，觉得自己在工作，就要把这件事干好。

光在武汉待着也不行，八个月后，他辞掉工作，来到广州。在这片南方土壤上，他正式成为了一名模特。

受广州独特的市场经济环境影响，这里的模特基本都是自由模特。自由模特俗称“野模”，指的是那些靠模特这行挣钱吃饭，但既不属于哪家公司，也没有经纪人的模特。

和大多数“野模”一样，新一的模特生涯开始于一张摩卡。这是模特出示给客户和经纪人的简历，上面记录着模特的照片、姓名、个人数据信息、过往工作经历等。

偶然的机会，新一加进一个自由模特的工作群，他试着把自己的简历发到群里，工作很快就来了。*份工作是在某化妆品门店做巡展，活动方需要找一些漂亮的、高挑的男生在门口做宣传，吸引路人过来拍照。一天400块钱，他一口气干了七天。“行啊，这个钱好赚。”他似乎找到了一个职业方向。

从那以后，新一开始不停地报名类似工作，因此认识了很多模特朋友。“那时候的人还是挺愿意分享的，他会告诉你应该怎么做。”在朋友的帮助下，怀揣着对模特行业的美好想象，他开始面试秀场模特。

这是一场包裹着彩色糖衣的豪赌，谜一样的面试是豪赌的*道关卡。

本以为秀场模特只需要简单地走T台，没有什么硬性要求，但刚开始面试时，他的通过率总是很低。他曾在一天之内参加三场大型面试会，每一场挑选的模特都很多，但他都没有通过。

他还记得，那天广州下着暴雨，他在珠江新城下的一条人行通道迷了路，绝望漫过头顶。看到其他拿到通告的模特，条件都不如自己，他不服气，觉得凭什么，为什么没要他？

几次失败后，新一开始意识到，模特这份职业并不如他想象的那么简单。他去上了三个月的模特学习课程。

*课是贴墙站，调整体态，然后学习走台步，把一步拆分成四个部分，“一落地，二、三匀速滑行，四出腿”。这些是关于走秀最基础的学习。

更重要的是拍照。新一透露，商拍才是模特*钱的工作，一天的收入基本都在万元以上。培训课上，老师会教学员们如何调动自己的身体、如何适应镜头、如何拍出一组不同调度的照片。

不仅如此，模特培训更教会新一怎么认识这个行业、怎么定位自己、怎么提升自信心、怎么面试……它让新一相信，自己就是一个职业模特。

02 每个模特只有30秒

模特的外形是一种特殊的身体资本，也是他们赖以生存的根基。

一般来说，一场大型面试会有100多号模特，他们站成一排，互为对手，如流水线般向面试官正面直线走来、站定、折返，一个来回不会超过30秒。所有模特都不知道选拔的标准、谁拥有最终决策权、被选上或者落选的原因。

眼花缭乱之下，有的模特站在那儿，就能让所有人感受到他的气场，“他一走过去，面试官就要了，甚至都不会关注他走得好不好，就是这么简单”，新一解释道，这种模特的自身条件已经大于他的能力，“模特就是靠脸吃饭的，脸才是根本。”

当然，长得好看并不是*的硬通货。年轻、白皙的皮肤、整齐的牙齿、对称的五官、严格的身高和体重要求……这些都是模特获得工作的本钱。凌驾于这些基本标准之上，一些细微的不同，使得他们的工作机会变得很不稳定。

20世纪初期，世界上*位启用真人模特的设计师曾指出，好模特的特质就是拥有“瞬息的特质”。这是一种很难描述清楚的精神特质。

新一跟我表达了一种类似的理解——他觉得模特就是静态演员。演员的拍摄由一帧一帧的画面构成，在动态的视频中，演员需要有戏。而模特只需要在摄影师按下快门的那一瞬间呈现出*的状态。

好的模特也需要有自己的情绪，有演绎的部分。每一场商拍都会设置不同的主题，需要模特表现出或青春洋溢，或高冷“酷GUY”的形象。专业的模特能跟摄影师配合默契，不专业的模特需要摄影师的引导，可能花费大量精力，拍出的100张照片也只有10张是能用的。

除了外形条件、拍摄表现，模特的综合能力还包括个性、名气、工作经历，等等。

新一曾在面试现场见过那种气场非常强大、一看就是干这一行的模特。后来他回想，为什么当初对方会给自己留下那样的印象。除了五官和头身比例，工作经历也很重要，“当时他的工作特别多，走了很多品牌大秀，接过很多商拍，自然而然就会给人一种好酷、好帅、能力好强的感觉”。

这种如日中天、意气风发的阶段，很多模特都经历过，但大多都是阶段性的，很快就会如一阵风般刮过。

模特独特的工作属性让这个行业体系内的大多数环节都不在他们的控制之中。每一次面试的成功与失败，都是未知且随机的。高度的不确定性和不公平性是行业内既定的、无法撼动的规范。尽管丰富的工作经验能在一定程度上增加模特拿到通告的概率，但大多数情况下，机会只能交给命运。

“模特没有那么多能够具体形容出来的东西。”意识到这一点，新一很快将注意力转移到生活中。

为了始终保持一个好状态，他管理皮肤、节制饮食、每周都会看1—2部电影，重点看一些比较有表演张力的戏，揣摩演员的眼神。这样等到自己走秀和拍照时，能够更快地入戏，尽量不让那充满可能性却有可能早已注定的30秒在自己手中溜走。

03 成为那个异类

“没有人永远年轻，但永远有人正年轻。”这句泛滥成灾、网感极强的金句，却是模特行业真实且残酷的写照。

时尚行业是一个永远以新奇和变化为无上秘法的地方，它不断消耗着一个又一个年轻的面庞和肉体。

每个模特都不得不面对这一现实：你的身体资本是有限的。十七八岁是模特的黄金时期，行业内称为“young blood”。一旦过了黄金时期，还没有什么明显发展，那扇象征着机遇、成名、阶级跃升的大门就会迅速在你眼前关上。

“他们拥有两次幸运：一次是进入到这个竞争中，一次是赢得奖项。模特们用这些长期优势来对抗年龄的增长。”波士顿大学副教授阿什利·米尔斯（Ashley Mears）在《美丽的标价：模特行业的规则》中指出。

新一也曾短暂拥有这种幸运。2017年，他获得深圳龙腾精英超模大赛的亚军和风度men's uno型男模特大赛“十佳选手”称号。当时他18岁，和所有刚入行的年轻模特一样，把刘雯、金大川、赵磊、张亮等功成名就的前辈视作自己的偶像，梦想着有朝一日也能走遍四大国际时装周。

“广州的模特是真正的自由，不签经纪公司、不爱应酬，吃饭就是单纯的吃饭，玩就是几个朋友一起玩。”新一觉得，生活在广州的人都有一种气质，每个人都是独立的，“随便你找不找我，外面多的是机会。”大部分人只是把模特当成是一份挣钱的工作，“工作半个月，玩半个月，轻轻松松就能挣一万多块钱，大家都觉得这样就够了。”没有人想成为一个真正的职业模特。

新一是个异类。

十七八岁时，新一也觉得这种生活状态很好，但过了两年，他明白这只是在混吃等死。“就算每个月挣几万块钱又能怎么样？你的脑子是坏的呀。这份工作不需要你思考，你只要每次能把路走完就好了。每天早上六七点出门，工作时间几乎都在10个小时以上，但只有15分钟是在走秀，其余的9小时45分钟都在后台抽烟、打游戏、扯淡。”用大量的准备时间换取短时间的工作，工作只是无意义的消耗过程。

新一想走上更大的T台，见识更大的世界。他去了北京、上海、香港、新加坡，参加面试、比赛，发现北京、上海的模特的处境比广州模特更加心酸，“房租压力大，也赚不到什么钱，不去喝酒、应酬、找工作，可能连生活都成问题”。只有签约大公司才能走向国际，他很快明白了这一点。

新一曾为自己争取过三次。*次，他去参加一家模特经纪公司的新人选拔，那家公司是业内*，所有签约模特都是有国际知名度的大咖。面试失败了，但他没有放弃，持续地工作、调整状态、学英语、塑形、管理皮肤。大约两年后，他再次去面试，还是没通过。

当时他已经21岁，做了两三年模特，明显感觉到自己的瓶颈期。新一有很清晰的职业焦虑，他想再往上走一走。面试失败后，他舔着脸给公司老板发去一条长微信，聊了聊自己的经历和想法，表达了自己想把这件事情做好的决心，希望对方再给自己一次机会。因为这条微信，他迎来了第三次机会。

这次准备时间只有一个星期。他为了保持*的状态，每天晚上9点前入睡，早上六七点起床，白天在家里疯狂学英语、节食，一个星期暴瘦了10斤。

孤独的努力并没有换取幸运之门的开启，第三次尝试依然黯淡收场。从那之后，他觉得自己“到头了”，“一是我知道自己的条件一般，二是我觉得事在人为，尽力就好”。虽然没有放弃模特事业，但他也没办法再做更多努力。

“最开始我总对这件事情有所期望。从最后一次面试失败之后，我就彻底死心了。”新一对我说。

04 孤独的退场

最近一次见到新一，他正在准备一场走秀活动。

疫情之前，他每年需要走上百场时装秀。三次尝试失败后，疫情来了，市场环境发生翻天覆地的变化，时装秀的数量断崖式减少，行业标准也潜移默化地发生了变化。

原本很多品牌对于男模特的身高硬性要求是1.92米以上，新一刚好符合。疫情之后，经济下行，很多国际品牌为了迎合中国市场，降低了模特的身高标准，像新一这样体形的模特逐渐丧失竞争力，“很多衣服，我已经穿不下了”。

对于模特在行业内甚至社会中所处的位置，新一有一种无须直白说明的准确认知。“没有脑子（的人）才去做模特”，平日里很多秀导会这样调侃，他也承认这一点。“模特这个行业很被动，一直被选择，我们有时候自己都不太喜欢这种处境。每次那么多人一起去面试，最后只留下一两个，其他人都只能灰扑扑地离开，其实很难受的。”

每次大秀结束后，新一总有一种落寞感。“谁不希望自己永远处于高光时刻，永远是T台上光鲜亮丽的样子。”但等聚光灯熄灭，他们依然得换上便服，独自回到自己的出租屋中。

就像一个拳击手，孤立无援、独自作战。但和拳击手不同的是，模特的输赢并不掌握在他们自己手中。大多数模特找不到一个合适的时机优雅离开，或是前方成功的光芒过于闪耀，似乎触手可及，他们难以主动割舍。

新一早年间认识的很多模特，如今还在圈子里的，基本都在“混”，也能偶尔接点活，家里有安排工作就去做着。有少部分人飞黄腾达，通过模特时期的资源加持，在行业内找到属于自己的位置，可能是设计师、秀导。极少数进了“夜场”，“可能他们觉得，我既然是在用自己的身体赚钱，为什么不彻底一点，直接出卖自己的身体赚钱”。

新一也收到过类似的信号。曾经广州有一个资源很好的经纪人，让新一跟着他干，一个月最少能保证赚15—20万元，但是前提是得有一些“额外的付出”。对方让新一去跟客户一起吃饭，他没接茬，说女朋友在家，先走了。

今年年初，全国各地相继放出发展地摊经济、恢复城市烟火气的信号。待业在家的新一注意到，广州的夜市变多了，人流量也越来越大。他突发奇想，为什么不做一个摊位，去夜市里卖小吃呢？

在他的认知里，以前的夜市代表着“果腹”和“高性价比”，但是现在的夜市已经发展得有些畸形，摊位费堪比房租，卖的小吃不仅贵，而且品类很少，几乎都是手打柠檬茶、烧烤、炒面、炒粉等，没有品牌价值，夜市的性质已经变了。他想做点不一样的。

新一想起了小时候吃过的一种米糕。食材和制作方法非常简单，用普通的大米、黑米碾磨成粉，塞进红糖等馅料，用模具定型，蒸熟。“每个人记忆深处都有一种属于自己儿时的味道，为什么不把它做成一个畅销的品类呢？”

模特的工作经历训练出他极强的行动力。他立刻找师傅上门，亲自学习米糕制作，花了一个多星期的时间，慢慢改良口感，给身边所有人试吃，最终调配出一种大家普遍认可的味道。

他每天早上起床便开始泡米，大米需泡5—10小时，然后磨米、过筛，过程十分烦琐。“我发现自己在处理每一个环节时，都不忍心做得不好，都很用心、细致，不想随便应付。”坚持了几个月之后，他发现自己确实喜欢这件事情。

从模特的身份中跳脱出来，成为一名创业者，新一既纠结又担忧。做模特时，他永远在被别人挑选、肯定，不被肯定就意味着没有工作，付出和收获并不成*的正比。与此同时，变动之中也有很多确定性，“面对很多事情，你知道可以就是可以，不可以就是不可以，你对自己的工作是有把握的”。

创业则不同。做一件自己真正想去做的事情，比单纯的雇佣关系累很多，很多方面需要他亲自把控、做决定。新一时刻处于一种“可以”与“不可以”之间，每时每刻都对自己没信心，又不知道从哪来的驱动力让他一直做下去。

模特和创业者的身份难以兼顾。他会有意识地在顾客面前表现得更像是一个创业者，“不能看起来太高冷，这样给人感觉很疏远”。每次摆摊前，他都会给自己设想一套话术，怎样跟顾客沟通，表现得更有亲和力一些。

夜市摆摊的反响很好，回头客很多。新一知道，外表给他带来了比较高的起点。“我们这种人去外面做任何事，就是有优势。”在生活中，他处处能感受到这种优待，也愿意把这种优势发挥到*。

最后一次见到他时，他正忙着完善产品的视觉呈现、写招商计划书。未来，他甚至还想将中药与米糕结合，以创业者的身份进入新的赛道……很多新的想法在脑海中涌现。但他也明白，米糕在广州是一个很新的品类，需要花很长的时间沉淀。

五六年的模特生涯暂时告一段落，又或者说，模特这一行，从他开始想做得更好的时候，就已经开始走下坡路。

从一个有关浮华生活的幻梦走出，在广东这片传统、节制的土壤上选择转战另一条赛道，T台上挺拔光鲜的模特新一成为了一个普通人。“但我又在做一些不普通的事情，尝试着变得不普通。”

精炼，提纯，再浓缩，注意力争夺的战场上，“精神毒品”的纯度不断刷新。

在安静纯美的午夜，它们透过闪烁的屏幕君临，为清晨制造出一张张眼袋青紫、目光呆滞的脸。

再刚正不阿的人，都会因为“此公刚正不阿”的奉承而愉悦，世界上不存在哪个正人君子，找不到可以取悦的G点。

尽管表面上总是不屑一顾，但背地里没有人能拒绝大数据送来的“低级趣味”，流量和金钱的走向一次次证明了这一点。

网络爽文、土味喊麦都曾赢过，它们在“低俗”的骂声中赚得盆满钵满。

而现在，新的时代已经来临，这次轮到“微短剧”了。

01 好土，再看一眼 

但凡点开过短视频平台，几乎不可能避免遇见微短剧。

总有哪个不经意的瞬间，它会顺着大拇指的拨弄溜进你的信息流里，然后趁你划走之前的5秒，牢牢抓住你的视线。

很少有人好意思表示，自己正在沉迷微短剧，因为就连说出剧名，都是一场社死界的裸身游街。

2023年上半年，流行的微短剧画风是这样的：

《招惹》、《替嫁新娘》、《归来竟是千金》、《捡个BOSS当女友》、《倾世小狂医》……

这还算体面的名字，在更加下沉的短剧小程序，那更是裤衩子满天飞：

《总裁的亿万囚妻》、《逆天王妃别太野》、《婿霸天下》、《保安总裁的千金小娇妻》……

就像几年前的“歪嘴龙王”，做为商品销售的*步，标题恨不得把所有爽点一口气塞进来。

剧情也不太拿得出手。

推荐《人世间》，可以说这是一部中国家庭与时代命运纠葛的当代悲歌。

而推荐前几年的爆款短剧《这个男主不太冷》，只能说是快穿女手撕渣男、暴打小三。

十几年间，网络小说里用烂了的老梗，都在这些几分钟长短的微短剧里复现。

人类的本质或许就是爱看“逆袭”和“打脸”，毕竟这才是现实生活里最稀缺的东西。

上一秒，女主还是总裁家被冷落多年的纯爱糟糠妻，下一秒，穿越者附体，她签下离婚协议、带着300万赔偿和一套房，说离就离。

下一幕，转场到高级私人会所，女主当着前夫和小三的面，勾搭上更有权势的真命男主。前夫立刻后悔打脸，前来死缠烂打地表示离婚证还没领，给她500万，要她立刻回家。

在男频短剧里，故事又是另一个讲法：

消失多年的男主回归，发现妹妹被仇家养成奴隶、未婚妻备受家族欺凌，所有人都当他是废物穷鬼，殊不知，他已是天下*的“十殿阎罗”。

当男主出现准备复仇，仇家当然是一番不知天高地厚的无底线羞辱，未婚妻也只顾着让他逃命，丝毫不信他已逆袭，直到当地更有权势的总督扑通跪倒在男主面前，众人才纷纷大惊失色地忏悔有眼不识泰山。

总之，那些S级大制作里不好意思直给的东西，微短剧给得毫无心理负担。

什么重生复仇，什么豪门恩怨，吻戏三集一场，床戏五集一回。

短短两分钟的剧情里，可以毫不拥挤地塞入一筐令人脸红心跳的元素：男宠、选秀、露肉、争宠，以及刺杀、战损、无间道和侍寝。

每一种都老套到闭着眼睛都能想象出画面，偏偏依旧能刺激得人疯狂分泌多巴胺。

于是睡前的碎片时间里，划到微短剧就像不小心端起了一盒臭豆腐，很快开启某种欲罢不能的“地铁老人”循环：

咦惹，好土，再看一眼。

咦惹，好土，再看一眼。

……

02 隐秘的打钱

当代VC的箴言是：远离中产审美就是走向成功的开始。

“体面人”总是习惯性地忽略某些“阴沟里的价值”。

就像人人向往辞职后开家奶茶店，殊不知奶茶乃是天坑，真正赚钱的小本生意，其实是垃圾回收站。

正如不可言说的微短剧，你以为它只是哗众取宠的粗制滥造，却不知这是能用十几万投资，赚回上千万的暴利生意。

微短剧，根据广电总局给到的定义，就是“单集不超过10分钟的网络剧”。追根溯源，早年间的《万万没想到》能算是这个品类的祖爷爷。

但与早期网剧不同的是，大多数微短剧的观看设备不是电脑，而是手机。

很难想象，嘴上不说的人们身体能有多诚实。

2022年上线的快手短剧《长公主在上》，每集两分钟，一共26集，轻松斩获了4亿播放量。

整个行业都被热情的看客带上了风口。

根据德塔文报告，2023年仅上半年，各大视频平台就上线了481部新微短剧，比去年一整年还多了27部。

每个月还有近300部微短剧提交备案。

一部100集的微短剧，只需要十几天就可以拍摄完成，在极限压缩成本的情况下，十几万至几十万就可以拿下。

如果在抖快、爱优腾芒等大平台播出，可以享受创作者分账，通过流量获取收益。

演员有了人气后，还可以直播带货，头部剧集可以获得数百万的回报。

而这，还只是明面上的大钱，在更隐秘的网络深处，还有更蛮荒的金矿。

小程序才是土味微短剧真正的黄金乡。

你在抖音快手上刷到的上头土剧，大概率都将归流于小程序上。

它们由微短剧制作公司提供，专门上架自家的产品。用户可以免费观看一部剧集的前十几集，然后在某个剧情即将转折的嗨点，一切戛然而止，需要付费才能解锁下文。

通常一次付费可以解锁十几集，随后又要再次付费，一部微短剧追下来，平均每集要花费0.5-1元。

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某短剧小程序的付费页面

听起来并不昂贵，但乘以百集起步的集数，看一部微短剧比看一场电影还要费钱。

但温水煮青蛙的付费方式往往令人忽略这一点。

网上流传着很多保安大爷日充600元的逸闻。

而我身边最慷慨的小程序短剧付费者则是表哥。

第N次被我逮到手机里传来“参见阎罗”的声音后，表哥终于放弃了抵抗与闪躲：

“我是土狗我快乐。”

在他摊开的屏幕上，邪魅狂拽的男主正在反复扇打反派的脸庞——物理意义上的打脸——旁边是不敢置信的未婚妻，以及惊慌失措的势利岳母。

对于一个在某互联网大厂工作的“精英男士”来说，这无疑是可以就地掘坟的超级社死时刻。

而他在一番扭捏后承认，在这类短剧小程序上，已经花掉了近1000元。

图丨微博

于是一个奇怪的现象出现了，最粗陋的小程序，反而闷声发到了大财。

一部成功的小程序微短剧，上线一周就可以收回数百万收益，更出圈的作品，甚至可以赚回上千万。

江湖上还流传着高中生靠微短剧编剧分成实现财富自由的传言。

在小红书等平台上，散布着不少“重金求本”的帖子，微短剧火热的一个直观表现就是，剧本不够用了。

而成为微短剧编剧几乎不需要什么门槛，没有作品没关系、没有写作经验也没关系，只需要会洗稿别人家的爆款就可以。

毕竟微短剧的剧本，主打一个量大管饱，细节、逻辑统统都不重要。

在龙傲天爽剧中，金钱只是一个打脸的数字，你花5亿买下一家医院，那我就花70亿买回来。你问花70亿是不是怨种？这不重要，重要的是想象力。

只要拿得出幼儿园比谁更能吃的气势，不愁本子没人想要。

你只要敢想，就有人敢买单。

03 整点儿薯条

为什么如此之土，微短剧却越来越火？

这个问题，十年前的互联网也曾问过。

彼时正是网剧冒头的时候，前有《屌丝男士》，后有《万万没想到》。

《屌丝男士》确实低俗，但当时嗤之以鼻的评论家大概也想不到，10年后大鹏会成为一名院线导演，而且每年能为影院带来一部票房大片。

而帮助他赢得观众的，正是他在《屌丝男士》时期就摸中的法宝——对小人物的共情与关注。

只是当时的评论家并不关心它的优点，总是更加注意糟糕的服化道，与浮夸的剧情。

但对于更多并不掌握话语权的人来说，服化道与剧情逻辑并没有那么重要。

一个富太的家里，是放着爱马仕还是美特斯邦威，十八线小城的阿姨没有能力也并不需要去分辨，正如一千万与一个亿，在王健林眼里都只是一个“小目标”。

这都是已经超越感知范围的东西，它们无法带来任何情绪感受。

真正重要的，是受了委屈有能力报复回来，是作威作福的有钱人能被打倒。

这与“打土豪分田地”的朴素愿望并没有什么本质上的不同，劳累一天的普通人只想要点不动脑的“工业糖精”。

而这些“粗俗”的剧情，正襟危坐的电视剧不肯拍给观众，自然让微短剧占了先手。

更何况，大投资大制作的电视剧，未必比微短剧更加精彩。

君不见仙侠古偶剧，多少人是开着倍速看完的。

《雪中悍刀行》中，大段的慢镜头武打，直叫人梦回《西游记后传》凑时长用的“初代鬼畜镜头”。

而如《七时吉祥》之流白烂的剧集，并不比微短剧编剧高明上多少。

相形之下，几分钟一集的微短剧反而靠大量的留白和密集反转实现了扬长避短。

剧情交代草率没关系，转折转场突兀也没关系，人类是有想象力的动物，老练的观众可以自行脑补。

反倒是事事交代明白，又难以自圆其说的长篇电视剧才是补无可补。

甚至当更虔诚的粉丝、更专业的玩家入场，微短剧也越来越远离“粗制滥造”。

导演知竹，原是古风区的UP主，自学拍短剧后，前后推出《长公主在上》和《东栏雪》。

当时的剧组玲珑得都不好称之为剧组，导演、编剧、拍摄、剪辑，都是知竹一个人在做，剧组的每个人都被拉来客串了角色。

公主府的地板是破的，公主的华服是漏的，据女主演回忆，拍摄时说得最多的话是：“卡！把洞藏一下。”

但基于古风UP主的审美追求，最终短剧呈现的效果却堪称梦幻，审美古典而优雅。

最终，这两部微短剧在豆瓣上打败很多同期古偶，获得了6.8分和7.4分的评价。

至于柠萌影业等专业影视公司的下场，更是把游戏带进了新的维度，抖音投拍的《二十九》甚至出现了“杨蓉下凡”的盛景。

“盛名所累”，这个成语用来形容当下的网剧或许最恰切不过，被资本所青睐的它们早已遗忘网剧兴盛之初，观众热捧的理由。

那时有《毛骗》、《暗黑者》和《灵魂摆渡人》，代表的是卫视剧所不屑拍的新鲜东西，虽然粗糙、离谱，但却充满了蓬勃的生命力。

一伙年轻人聚在一起，没有顾忌也没有枷锁，想看什么，就拍什么东西。

而到今天，网剧早已从乡野散兵成了正规军，大明星与大资本背后，缠绕着题材的审慎、咖位的争夺，以及更多复杂而幽微的顾虑。

失去了轻灵与锐气，只剩下九天玄女和上古帝君的虐恋情深，这与吃着10块钱盒饭、住上下铺宿舍的普通人又有什么相关？

相比之下，更加自由的微短剧当然越来越香。

做为草莽英雄，它们有更宽松的环境，不论是小妈文学，还是快穿重生，都可以随意发挥。

低廉的成本也不怕试错，错了下回就改。

说到底，高雅的艺术人民群众当然喜闻乐见，但低俗的艺术同样也有存在的必然需求。

毕竟对于大多数海鸥来说，哲学和存在还是太遥远了，不如去码头整点薯条。

投资界（ID：pedaily2012）消息，2023年4月，江苏是为科技有限公司（以下简称“是为科技”） 完成超亿元B轮融资，本轮融资由博将资本、招商局资本、钧瑞资本、凯腾资本联合投资。是为科技成立于2012年，致力于高功率密度车载电力电子产品的研发、生产和销售，公司在上海和南京设有研发中心，在溧阳拥有20000平米制造基地。

是为科技为客户提供BDU、PDU、DC-DC、OBC单品和集成解决方案，其软硬件一体化控制方案技术壁垒高。在车载电源领域，是为科技是唯一通过全软开关实现“零”损耗的厂商，凭借其研发的全软开关高频化零损耗技术及电路结构创新，是为科技缩小了车载电源体积，降低了产品成本，实现了更宽功率范围高效转化。此外，是为科技车载电源产品功率密度及功率损耗比也处于行业领先水平。

截至目前，公司已获得包括小鹏汽车，广汽埃安、吉利汽车，奇瑞汽车，一汽红旗、东风乘用车等整车厂的批量订单，致力于以先进技术推动汽车能源革新，致力于成为全球领先的新能源汽车电气零部件及系统供应商。

团队方面，是为科技董事长付瑜毕业于清华大学，曾任职于通用电气(GE)能源集团，核心团队均来自通用电气、台达、华为等全球一流汽车零部件企业，技术研发能力强，拥有平均15年的行业工作经验。

是为科技总裁付瑜表示：感谢各位股东的信任和支持，是为科技将继续秉承求是创新，奋斗有为的价值观，致力于先进电力电子控制技术的研发和产品化，为客户提供高性能，高可靠性的产品，与行业伙伴共同促进产业发展。

博将资本投资总监杨新锐表示：我们认为，新能源汽车渗透率不断提高及整车高压化的主流趋势，将会持续拉动对核心零部件小三电系统的需求。是为科技核心团队来自于全球一流汽车零部件企业，具备深刻的汽车电气化行业认知，凭借高壁垒的创新性技术方案，赢得客户广泛认可，目前其产品已获得多家头部新能源车企多款车型批产验证。我们期待，是为科技未来能够继续发挥其技术与产品优势，成为汽车电子行业领军者。

投资界（ID：pedaily2012）8月30日消息，近日上海安湃芯研科技有限公司（以下简称“安湃芯研”）宣布成功完成近亿元人民币A 轮融资。本轮融资由同创伟业以及武汉市江夏科技投资集团旗下夏创创投联合领投，源创多盈、云起资本等跟投。

安湃芯研是一家专注于设计和制造超高带宽、插入低损耗、高集成度的薄膜铌酸锂光子集成芯片、器件和光学引擎的创新型企业。创始团队均拥有985高校博士学位，在薄膜铌酸锂这一新型高性能光子集成平台的设计、流片制造、产业应用等方面具有丰富的专业知识、成果积累和研发经验。公司目前以下属全资子公司武汉安湃光电有限公司为主要基地开展光调制器芯片及器件的研发、流片、封装以及芯片器件销售等业务。产品广泛应用于光通信、数据中心、消费电子、安防、汽车电子等多个领域。

安湃芯研表示，本轮融资将用于完善和扩大公司的生产能力，提升公司的技术研发能力，以及拓展公司的市场份额。公司将继续坚持以科技创新为核心，以满足客户需求为导向，致力于为全球客户提供更好的产品和服务。

投资界（ID：pedaily2012）8月31日消息，据36氪，近日，法博思（宁波）半导体设备有限公司（以下简称“法博思”）完成数千万元A轮融资，由合肥敦勤致元，以及由Intel和ARM等高管创立的兴牛资本共同投资。本轮所募资金将主要用于研发团队扩展、市场推广、DEMO机台生产及新品研发等方面。

法博思成立于2019年，是一家半导体测量设备研发商，致力于为半导体行业客户提供国产化、自主可控的量测设备。团队规模20余人，研发人员占比约80%。其中，核心成员主要来自夏普中国研发中心、天津大学、上海交大等全球知名企业、院校。创始人兼CEO宋金龙曾就职于夏普、联想研究院，在3D算法、视觉检测与测量等方面均有所深耕；COO朱建国拥有丰富的半导体行业经验，先后就职于海尔集成电路、贝岭股份、英国Plessy等半导体公司。

产品线方面，公司目前核心产品包括两大类：衬底片检测设备、晶圆级先进封装检测设备。其中，衬底片检测设备包括大硅片、三代半在内的各种衬底片几何形貌以及缺陷；晶圆级先进封装检测设备包括2D/3D的缺陷检测、粗糙度、TSV等轮廓检测以及OVERLAY和CD检测。宋金龙透露，该轮融资完成后，公司在前道的缺陷检测和形貌检测方面也会有产品布局。

投资界（ID：pedaily2012）8月31日消息，据36氪获悉，等静压石墨材料研发和生产商四川福碳新材料科技有限公司（以下简称“福碳科技”）

完成1亿元B轮融资，本轮融资由深创投领投，力合资本、七晟资本和东大资本跟投。

福碳科技专注于等静压石墨材料的研发和生产，历经十余年研发和中试，已具备半导体级静压石墨材料的研发和生产能力。受益于光伏和半导体两个高景气下游市场的快速发展，福碳科技自成立以来保持了快速的成长。

“目前，福碳的产品供不应求，处于以产定销状态，随着新产能陆续上市，今年的销售额预计可以翻两倍以上” ，福碳科技副总经理纪斌表示。

下游客户方面，在光伏市场，福碳已经打入了通威、协鑫、隆基、阿特斯、晶澳、天合光能、晶科和高景太阳能等主流的光伏企业的产业链；在半导体领域，福碳的产品已在多家头部的电子级多晶硅、硅晶圆和碳化硅企业客户处通过了验证和规模供货。

纪斌表示，相比普通的光伏级等静压石墨，半导体级等静压石墨，配方复杂，制造周期长，工艺流程长，全套工序有300多个工艺控制点，研发和制造难度极大。福碳是国内极少数具备半导体级等静压石墨相关技术和产业化能力的企业之一，产品参数已经媲美国外竞对。目前福碳已经为国内多家头部半导体企业进行了小规模供货，未来的目标是成为头部半导体大厂的主力供应商。

研发和方面团队，福碳科技的团队核心成员均具有10多年的光伏、新材料和半导体从业经验。目前公司技术研发人员22人，其中博士3名，还与清华大学、天津大学和中科院，国防科技大学等相关科研院所共建研究中心，联合开发，针对不同的应用场景开发不同的产品。

获得新一轮融资，纪斌表示，福碳将主要用于扩大四川基地的产能和继续产品研发，迎接下游市场的持续爆发。

投资界（ID：pedaily2012）8月30日消息，据36氪，「蔚蓝科技」已完成过亿元A1轮融资，由国资市场化基金领投，老股东追投，本轮融资主要用于加速产品研发和生产、人才队伍建设以及完善供应链体系等方面。此外，公司还获得园区3.5万平研发制造基地及5000万元配套资金支持。 

蔚蓝科技成立于2019年，总部位于南京，是一家专注于为所有家庭和企业打造通用型机器人的创新企业，其主打的四足机器人产品——阿尔法机器狗，在2021年3月C5系列产品首次开展商业化销售时就获得1万多订单。

阿尔法机器狗应用场景展示

据悉，阿尔法机器狗是一款实现了五层运动控制的四足机器人，具有较好的平衡能力、越障能力、运动能力、视觉能力等，产品及核心零部件均为完全自主设计研发，公司已申请和储备发明专利超100项，掌握机器人运动控制、智能决策规划、机器人操作系统设计、机器人关节执行器等关键核心技术。

蔚蓝科技重点打造人工智能时代的家庭新成员系列产品BabyAlpha也已于近日推出。该系列产品聚焦家庭生活场景，可以实现陪伴看护、宠物娱乐、教育学习、安防监控、智能管家等功能。采用果链体系标准研发制造，在多项产品工艺质量标准上向iPhone看齐。

BabyAlpha全家桶

BabyAlpha采用了公司“Fun、Fashion、Future”的设计理念，具有可爱的外观设计、光滑的质感和可亲的外形，拥有性格爱好、学习成长和情感记忆的完整智能体能力，解决了家庭使用场景和用户需求的痛点；且配备了公司历时两年研发的AgentOS™ 智能体操作系统。

另外，BabyAlpha还拥有自己的专属小世界，一平米空间内，便可自主玩耍、自主充电，无需人工干预，时刻保持活力状态，做好人工智能时代家庭新成员的角色。

BabyAlpha专属小世界

团队方面，公司创始人刘维超毕业于德国波恩大学，从事人工智能机器人学习研究20余年，曾参与世界顶尖科研团队NimbRo Group和Computer Vision Group的世界级科研项目，并多次获得国际奖项，师从著名人工智能机器人科学家、德国波恩大学计算机学院院长Sven Behnke教授及著名计算机科学家、计算机视觉专家、莱布尼茨奖获得者Daniel Cremers教授。 其他研发核心成员毕业于清华大学、中国科学技术大学、哈尔滨工业大学、麻省理工学院、卡内基梅隆大学、宾夕法尼亚大学等国内外知名高校，在人工智能和机器人行业拥有丰富的研发经验。

时间回溯至1986年，波士顿动力的创始人Marc Raibert（马克·雷伯特）开发出了第一台能够奔跑和行走的动态稳定四足机器人。而我国的四足机器人研究最早可以追溯到上世纪80年代，上海交通大学、清华大学、山东大学、北京理工大学等高校及科研院，逐步展开了对四足机器人的系统性研究。

蔚蓝科技想以推出的iphone级BabyAlpha四足机器人产品开启个人机器人普及化元年，在2024年前，实现产品进入10万个家庭，让阿尔法机器狗成为人工智能时代的家庭新成员。同时，布局人形机器人，并实现人形机器人的设计研发和产品化。 

在蔚蓝科技团队看来，通用机器人得以实现带来的人造劳动力相当于第三次生产力革命，不只意味着巨大的市场机遇，也会推动人类进入一个真正解放创造力的世界。

投资界（ID：pedaily2012）8月30日消息，近日，四川物科金硅新材料科技有限责任公司（以下简称“物科金硅”）完成数千万A+轮融资。本轮融资由吉利资本和清流资本领投，同创伟业作为老股东持续追加投资。据悉，本轮融资将主要用于二期产线建设，适当扩大硅基负极产能，完善技术迭代，实现最新型硅碳定型及吨级量产。

物科金硅位于四川省德阳市，是一家专注于硅基负极材料研发、生产和销售的技术驱动型企业。公司创始团队源于中科院和国内头部电池粉体材料企业，拥有全球独创领先的氧化亚硅制备、分级、包覆和预镁以及预锂核心技术，已申请国家专利17项。硅基负极材料一直以来都是锂离子电池负极材料领域的研究热点。因其具有高比能量、高容量、高循环稳定性等性能，被视为下一代锂离子电池材料的潜在候选者。

物科金硅长期专注于硅氧负极及其衍生品的研发生产，同时积极布局新型硅碳。目前物科金硅已建设完成产线包括高端氧化亚硅前驱体200吨/年；高端预镁氧化亚硅50吨/年；高端预锂氧化亚硅100吨/年。公司产品已经服务国内10余家客户，并实现吨级出货，在硅碳负极产业链中处于领先地位。伴随着硅基负极成本进一步降低，以及大圆柱技术的产业化加速，将进一步带动硅基负极材料在新能源汽车产业应用。依托创始团队的经验与能力，以及长期的技术积累，物科金硅将继续深耕硅碳负极产业链，持续推进研发、推广及应用，进一步提高性能降低成本，致力于成长为技术领先且最有影响力公司。